Null FREDERICK STEVENS ROCKWELL
Jockey club création lady
Die vier Rosen der Lie…
Beschreibung

FREDERICK STEVENS ROCKWELL Jockey club création lady Die vier Rosen der Liebe Modell mit den vier Rosen/die erhaltenen Rosen, 1933 21,5 x 15 cm Veröffentlicht für eine Werbekampagne in Rumänien mit dem Credit "photo Rockwell Paris".

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FREDERICK STEVENS ROCKWELL Jockey club création lady Die vier Rosen der Liebe Modell mit den vier Rosen/die erhaltenen Rosen, 1933 21,5 x 15 cm Veröffentlicht für eine Werbekampagne in Rumänien mit dem Credit "photo Rockwell Paris".

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Paar Kerzenhalter; Frankreich, 19. Jahrhundert. Jh. Ziselierte und brünierte Bronze mit emailliertem Porzellankörper. Maße: 87 x 43 x 40 cm (x2). Paar bestehend aus zwei Leuchtern mit je sieben Lichtern, alle aus Bronze, kombiniert mit Porzellan im Sèvres-Stil. Beide haben das gleiche Design, das von einem runden Sockel ausgeht, der auf vier Beinen in Form einer Katzenkralle steht. Das Bronzestück endet mit einem Dekor aus stilisierten und synthetischen Blättern. Vom Sockel gehen puttiförmige Bronzeapplikationen aus, die in die Griffe übergehen. Der zentrale Korpus von periformer Form ist aus blau emailliertem Porzellan gefertigt. Diese Art von Arbeit war im 19. Jahrhundert in der Innenausstattung von Häusern und Palästen der Oberschicht sehr verbreitet. Sie wurden zur Dekoration von Räumen auf Tischen, Kommoden usw. verwendet und waren sowohl beim Adel als auch bei einem Teil des Bürgertums (vor allem bei denjenigen, die der Aristokratie nacheifern wollten) sehr beliebt und wurden in praktisch allen wichtigen Kunstschulen der damaligen Zeit hergestellt. Die am meisten geschätzten Kreationen waren jedoch die französischen, und zwar aus mehreren Gründen. Erstens wegen der Qualität ihrer Gestaltung, die sich stets an den künstlerischen Neuerungen der Zeit orientierte und übermäßige Wiederholungen vermied, wobei eine Vielzahl von Modellen aus verschiedenen Quellen (griechische Skulpturen, mythologische Themen, zeitgenössische Werke usw.) verwendet wurde. Zweitens wegen der Qualität der verwendeten Materialien: hochwertiges Porzellan, gut gearbeitete Bronzen mit gutem Guss und hervorragender Vergoldung (Techniken, die die französische Regierung selbst immer sehr kontrolliert hat, um ihre Qualität und damit die Kategorie ihrer Produktion nicht zu senken), Metalle, manchmal geschnitztes und polychromiertes Holz usw.

Richard MacDonald (Amerikaner, geb. 1946). Große Bronzeskulptur mit dem Titel "Red Dress, Half Life" aus der Serie "Joie de Vivre", die eine Ballerina in halber Lebensgröße darstellt, die sich zart auf die Zehenspitzen stellt. Ein strahlendes Lächeln erhellt ihr Gesicht und sie scheint sich anmutig zu drehen, während der Stoff ihres Kleides um sie herumwirbelt. Signiert und datiert 2001 am Sockel. Aus einer Auflage von 90 Stück. Mit einem Holzsockel. Provenienz: Die Sammlung von Clint und Mary Ann Jurgens, Minnesota. Walt und Vi Jurgens, Clints Eltern, begannen vor 50 Jahren, Sullivan Hills, ein lutherisches Sommerlager in der Nähe ihrer Farm in Gurley, Nebraska, zu unterstützen. Das Camp nimmt großzügig alle Kinder der Gegend mit finanzieller Hilfe und Liebe auf. Wir leiten den Erlös aus diesem Verkauf an die Verwalter des Camps, Nebraska Lutheran Outdoor Ministries. Weitere Informationen finden Sie unter www.nlom.org. Los-Essay: Richard MacDonalds Skulpturen feiern die Schönheit und Körperlichkeit der menschlichen Form. Er wurde am Art Center College in Pasanda, Kalifornien, klassisch ausgebildet. In Anlehnung an die großen Meister der Bildhauerei, wie Auguste Rodin und Gian Lorenzo Bernini, fügt er seinen figuralen Kreationen ein zeitgenössisches Element hinzu. Seine Fähigkeit, sich darauf zu konzentrieren, wie der Körper manipuliert werden kann, hat zu seiner Arbeit mit dem Cirque du Soleil, MGM und den Olympischen Spielen geführt. Er fertigt zunächst eine "Skizze" oder Maquette seiner Arbeit aus Ton an. Diese viertelgroßen Modelle bilden die Grundlage für seine halbwegs lebensgroßen bis lebensgroßen Werke. Dann wendet er die berühmte, sorgfältige Lost-Wax-Methode an, bei der sein Werk zunächst als Wachsmodell und dann als Bronzeskulptur entsteht. (einschließlich Sockel) Höhe: 60 in x Breite: 30 in x Tiefe: 22 1/2 in. Gewicht (ohne Holzsockel): 198 lbs 6 oz.