Henri HUSSON (1852-1914)

Coupe au Grondin, circa 1906 Silberne Schale mit Dekor eines Knurrers, dessen Körper unter drei Seerosenblättern verschwindet, während sein gepanzerter Kopf auf dem Schaum des Wassers wieder auftaucht, wie sein Schwanz an der Spitze. Zwei Käfer klammern sich an den Flügel der Schale, die in einer pflanzlichen Windung endet. Auf der Rückseite signiert h.husson, Gießerstempel Hebrard Paris. Minerva-Stempel. Gewicht: 1226,43 g. 42 x 30 cm Bibliografie : - Catalogue d'exposition d'orfèvrerie galerie A-A Hébrard rue royale, 50 oeuvres originales de H. Husson, mai-juin 1909. - L'Art Décoratif 1906-11-Nr. 098 - L'Art et Les Artistes 1909 N°51 Juni Es gibt nur wenige Beispiele für derart bearbeitete Schalen aus Silber : Einer Schale gibt er die Form einer Muschel, ein Meerjungfrauenkopf bildet den Knoten der Schale und das Haar breitet sich zwischen den Algen aus; einer anderen schenkt er ein Insekt auf einer Pflanzensplitter (Zwei Schalen aus dem Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris). Unsere Schale blüht in einem ebenso naturalistischen Vokabular auf, doch die Anwesenheit der Meerbarbe macht sie in ihrer Art einzigartig. Die Kunst des Metalls zog Husson ganz besonders an, er liebte es, es zu schmieden, zu treiben, zu ziselieren... Er bewies einen ganz exquisiten Sinn für Nuancen, wie man sie im Schaum des Wassers oder in den lebhaften Zügen der Schnauze der Knurrhähne beobachten kann. Der russische Sammler Jacques Zoubaloff, ein großer Bewunderer des Künstlers, den er mit den größten Goldschmieden verglich, hatte eine bedeutende Sammlung seiner Werke zusammengetragen. Er schenkte sie 1916 und 1922 dem Musée des Beaux-Arts de Paris (Petit Palais) und verschaffte dem Museum damit die größte Sammlung von Werken Henri Hussons. Darunter finden wir nur einen muschelförmigen Taschenleerer des Künstlers, der um 1909 von Adrien Aurélien gegossen wurde und in seiner Form mit unserer Schale verglichen werden kann, obwohl er weniger reich an Skulpturen ist. - Die Arbeit mit Silber : Husson improvisiert in diesem feinen Material reizvolle Details (in unserem Beispiel einen Käfer), die an die japanische Kunst erinnern. Husson arbeitete nach der Natur, um diese Motive zu finden, doch er nutzte die kleinsten Möglichkeiten des Metalls, um seine Inspiration zu nähren. So reimt sich Konzeption auf Ausführung. - Husson und der Naturalismus : Der in der Nähe von Mantes ansässige Henri Husson lebte auf dem Land inmitten von Feldern und Blumen. Er sammelt Schmetterlinge und Käfer. Seine Werke sind von der Natur inspiriert, die ihn umgibt und ihm seine Hauptthemen liefert. Er reproduziert so genau wie möglich die ihn umgebenden Pflanzen und Insekten, die aufgrund ihrer bemerkenswerten Präzision wie aus dem Leben gegriffen wirken. Seine Werke, die dem Symbolismus und dem Japonismus nahestehen, bedienen sich also der Sprache, die ihm die Natur bietet. HENRI HUSSON Henri Husson wurde 1852 in Grand in den Vogesen geboren und starb im Alter von 62 Jahren im Dezember 1914. Er war einer der einzigartigsten Künstler seiner Zeit. Er arbeitete abseits der Moden und der großen Kunstströmungen. Als Sohn eines Schlossers lernte Husson zunächst das Handwerk seines Vaters und die Eisenkunst blieb seine Hauptberufung. Ein schöner Schlüssel, den er heimlich anfertigte, vorführte und für drei oder vier Louis an einen Liebhaber verkaufte, war der Ausgangspunkt seiner Karriere. In der Zwischenzeit besuchte er abends Zeichenkurse, arbeitete im Auftrag von Unternehmern an Möbeln im Renaissancegeschmack, gab jede Art von Individualität auf und verzichtete siebenundzwanzig Jahre lang auf seine Unterschrift, bis zu dem Tag, an dem der Gießer Hébrard all das fehlgeleitete Talent, die echte Originalität und die technische Sicherheit in ihm erkannte, ihn ermutigte und ihn sozusagen zu sich selbst zurückbrachte. Henri Husson wurde von diesem Gießer und Verleger Anfang 1900 ermutigt, aus der Anonymität herauszutreten und sich als Goldschmied zu betätigen. Henri Husson und Hebrard Hebrard ist der unbestrittene Meister in der Kunst, die Epidermis von Metallen zu kochen. Seine Zusammenarbeit mit Husson brachte eine Reihe bewundernswerter Stücke aus Kupfer mit Silbereinlagen hervor, Schalen, in denen sich ein Bryonenzweig krümmt, sich die feine Struktur einer Skabiose ausbreitet, aus denen die stumpfe Schnauze eines Knurrers herausragt und spitz zuläuft. (L'Art Décoratif 1906-11-N°098, wahrscheinlich unser Schnitt). Husson stellte seine Goldschmiedearbeiten ab 1901 im Salon des Artistes français und danach bis 1911 jedes Jahr aus. Er erhielt durchweg lobende Kritiken für seine Arbeiten. Aufgrund der Qualität seiner Ausführung scheint es sehr wahrscheinlich, dass unsere Schale 1908 auf den Salons in Paris und Mülhausen ausgestellt wurde. In der Broschüre des ersten Salons ist nämlich zu lesen, dass der Goldschmied dort eine "Vitrine mit verschiedenen Kunstgegenständen" ausstellte, die "Herrn Hébrard fondeur gehören". 1909 widmete Adrien Hébrard (1865-1937) ihm eine erste Ausstellung in seiner Galerie in der Rue Royale in Paris.