Null Raymond Loewy
Storyboard-Bild 
Skylab, Nasa-Projekte, ca. 1970
Original-Tus…
Beschreibung

Raymond Loewy Storyboard-Bild Skylab, Nasa-Projekte, ca. 1970 Original-Tuschezeichnung, 355x435 mm, Loewy-Etikett auf Passepartout recto, Anmerkungen verso

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Raymond Loewy Storyboard-Bild Skylab, Nasa-Projekte, ca. 1970 Original-Tuschezeichnung, 355x435 mm, Loewy-Etikett auf Passepartout recto, Anmerkungen verso

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MARIA ACHA-KUTSCHER ( Lima, Peru, 1968). Untitled. 2019. Serie "Womankind". Pigmenttinten auf Hahnemühle Photo Rag Baryta Papier, 315 gr. Mit Etikett von Taller Digigráfico de Madrid. Formate: 41,5 x 30 cm; 62 x 50 cm (Rahmen). Wie die Künstlerin selbst in einem Interview in "Elemmental" über diese Serie erklärte: "Womankind ist ein intertextuelles Werk, voll von Zitaten aus Kunstwerken, Fotografie, Film, Literatur und der Erinnerung an politische Kämpfe. In allen Fotocollagen dieses Projekts nehmen die Frauen einen zentralen Platz ein, nicht als Objekte der Betrachtung, sondern als Protagonistinnen ihrer eigenen Geschichte. Es ist daher von entscheidender Bedeutung, dass die Bilder plausibel sind, um ein umfangreiches Archiv fiktiver Dokumente zu schaffen". Durch die Kombination von Archivbildern und Collage beansprucht Acha-Kutscher einen autonomen Ort für Frauen, einen Ort, der ihnen gestohlen wurde. María Acha-Kutscher ist eine peruanische feministische bildende Künstlerin, die in Spanien lebt. Sie ist gemeinsam mit Tomás Ruiz-Rivas Leiterin des experimentellen Projekts Antimuseo. Sie studierte an der Fakultät für Schöne Künste der Pontificia Universidad Católica del Perú. Nach Abschluss ihres Studiums 1991 zog sie nach Mexiko-Stadt, wo sie als Art Director in Werbeagenturen arbeitete. Diese Erfahrung als Designerin war entscheidend für die Verwirklichung ihrer künstlerisch-militanten Arbeit. Im Jahr 2001 zog sie nach Madrid und wurde durch ihren Partner Tomás Ruiz-Rivas in die alternative zeitgenössische Kunstszene eingebunden. Ihr Werk rechtfertigt und macht den Feminismus sichtbar. Seit 2010 hat sich Acha-Kutscher auf drei langfristige Projekte konzentriert: Womankind, Indignadas und Herstorymuseum. Womankind besteht aus mehreren Serien digitaler Fotocollagen, die aus Archivbildern aus dem Internet, aus Zeitschriften, Büchern und von der Künstlerin selbst aufgenommenen Fotos erstellt wurden. Eine ihrer bekanntesten Serien ist Indignadas, die zu dem Projekt zur Wiederherstellung des historischen Gedächtnisses von Frauen Mujeres Trabajando para Mujeres" (Frauen, die für Frauen arbeiten) gehört. Ihr neuestes Projekt ist das Herstorymuseum, ein imaginäres Museum, das durch seine Sammlung und ein kuratorisches Programm eine rhizomatische und nicht-hierarchische Erzählung über die Schöpferinnen des 20. Seine Sammlungen bestehen aus Bildern, die auf einer piktogrammähnlichen Bildsprache beruhen, bei der nur zwei Farbpunkte verwendet werden. Die Ausstellungen finden in öffentlichen Räumen, Kunstzentren, Galerien und auch auf der Website statt. Die Ausstellungen stellen Beziehungen zwischen verschiedenen Künstlerinnen und Werken her und entwickeln so ein anderes Narrativ als die offizielle Kunstgeschichte.16 Das Herstorymuseum ist Mitglied der International Association of Women's Museums (IAWM). Acha-Kutscher hat ihre Arbeiten im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), La Virreina Centre de la Imatge, The Fed Galleries @ KCAD (USA), M.A.C.L.A. (USA), Haifa Museum of Art (USA), Haifa Museum of Art (USA) und das Museum of Contemporary Art (USA).), Haifa Museum of Art (Israel), International Museum of Woman-IMOW, Galería - Centro Cultural de la Universidad de Lima (Peru), Centro Cultural Inca Garcilaso (Peru), Centro de la Imagen (Mexiko), Foto Museo Cuatro Caminos (Mexiko) Fototeca Nuevo León (Mexiko), u. a.. In Spanien unter anderem im CentroCentro, Museo de la Universidad de Alicante-MUA, Centro de Arte Contemporáneo Caja de Burgos, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander und Cantabria-MAS. Er hat auch an Messen für zeitgenössische Kunst wie Zona Marco (Mexiko-Stadt) teilgenommen. Und in Madrid an den Messen ARCO, Estampa, Madrid Photo, ArteSantander, Munich Contemplo, in seinem Heimatland Peru an den Messen Art Lima und Lima Photo.

SEBASTIAO SALGADO (Aimorés, Brasilien, 1944). Aus der Serie "Brasilien", 1980-1983. Gelatinesilberdruck. Namenszug des Fotografen am Rand. Mit Bleistift signiert, datiert und mit Anmerkungen versehen; Stempel des Künstlers (verso). Provenienz: Privatsammlung Coolidge, New York. Maße: 34,5 x 52 cm (Bild); 51 x 61 cm (Papier). Sebastião Salgados Fotografien, die er zwischen 1980 und 1983 in Brasilien aufgenommen hat, vor allem diejenigen, die sich auf die Füße von Landarbeitern konzentrieren, sind kraftvolle Zeugnisse der menschlichen Verbindung zum Land, zur Arbeit und zu den täglichen Kämpfen. Mit seinem Objektiv ist es Salgado gelungen, die Würde und Menschlichkeit seiner Motive einzufangen und Bilder zu schaffen, die beim Betrachter einen tiefen Eindruck hinterlassen und eine anhaltende Wirkung haben. Sebastião Salgado ist ein brasilianischer sozio-dokumentarischer Fotograf und Fotojournalist. Für seine fotografischen Projekte hat er über 100 Länder bereist. Die meisten davon sind in zahlreichen Publikationen und Büchern erschienen. Wanderausstellungen mit seinen Arbeiten wurden in der ganzen Welt gezeigt. Der Galerist Hal Gould hält Salgado für den größten Fotografen des frühen 21. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er hat zahlreiche internationale Auszeichnungen erhalten, darunter 1998 den Prince of Asturias Award for the Arts3 und den W. Eugene Smith Award for Humanitarian Photography. Eugene Smith Award für humanitäre Fotografie4 im Jahr 1982. Er kam relativ spät zur Fotografie, nachdem er zuvor als Wirtschaftswissenschaftler ausgebildet und gearbeitet hatte. In seiner Laufbahn als Fotograf arbeitete er zunächst für die Pariser Agentur Gamma und wechselte dann 1979 zu Magnum Photos. Im Jahr 1994 verließ er Magnum und gründete seine eigene Agentur Amazonas Images in Paris, die seine Arbeiten vertritt. Salgado steht in der Tradition der sozio-dokumentarischen Fotografie: Seine Arbeit legt den Schwerpunkt auf die Dokumentation der Arbeit von Menschen in weniger entwickelten Ländern oder in Armut. Im Jahr 2001 wurde er für seine Arbeit zum Sonderbeauftragten der Unicef ernannt. Er arbeitet an seinen eigenen Langzeitprojekten, von denen einige in Büchern wie "Otras Américas" oder "Éxodos" veröffentlicht wurden. Zu seinen bekanntesten Fotografien gehören jene, die in den Goldminen von Serra Pelada in Brasilien entstanden sind. Er fotografiert in der Regel in Schwarz-Weiß mit Leica. Im Jahr 1989 erhielt er den Hasselblad Foundation International Award. Im Juni 2007 fand nach der Verleihung des Prinz-von-Asturien-Preises für Kunst eine große anthologische Ausstellung seiner Werke auf dem internationalen Festival PHotoEspaña in Madrid statt, wo er den Publikumspreis gewann. Während Sebastião Salgados Ruhm in der Welt der Fotografie wuchs, da er zur Agentur Magnum gehörte, arbeitete seine Frau Lélia Wanick als Herausgeberin seiner Werke, um sie in Büchern und Ausstellungen zu veröffentlichen. In den 1990er Jahren beschlossen die beiden, nach Minas Gerais, Brasilien, zurückzukehren, um von Sebastiãos Familie ein völlig verwüstetes, erodiertes und trockenes Feld zu erhalten. 1998 gründeten sie das Terra Institute und begannen mit Lélia als Präsidentin des Projekts, das Land wieder aufzuforsten. Mit mehr als 4 Millionen Samen einheimischer Arten, die sie gezüchtet haben, haben sie die Bulcao-Farm vollständig mit ihrer ursprünglichen Flora wiederaufgeforstet und damit ein emblematisches und hoffnungsvolles Projekt für die ganze Welt ins Leben gerufen. Veröffentlichte Bücher: GOLD (2020), Genesis (2013), Exodus (2000), Die Goldmine von Serra Pelada (1999), Terra (1997), Trabalhadores (1996), The Hand of Man (1993), Sahel: l'Homme en Détresse, Prisma Presse und Centre National de la Photographie, für Médecins sans frontières, Frankreich (1986), Other Americas (1986), Les Hmongs, Médecins sans frontières, Chêne/Hachette, Paris (1982).

Space-Coins.com (3) Medaillons in limitierter Auflage (bescheinigt, dass sie mit Flugmaterial gefüllt sind) Attraktiver Satz von drei Medaillons in limitierter Auflage, herausgegeben von Space-Coins.com, die bescheinigen, dass jedes Medaillon geflogenes Material von verschiedenen NASA-Missionen enthält, darunter: Bronzefarbenes Medaillon mit Material der Apollo-Missionen 11 bis 17, 2,75″ Durchmesser, 112 g, nummeriert 495/500, mit "Material, das an Bord der in jedem Abschnitt genannten Apollo-Missionen geflogen wurde", die durch attraktive erhabene Missionsinsignien gekennzeichnet sind, und auf der gewölbten Rückseite befinden sich eine Mondkarte und die Landeplätze der Mission. Bronzefarbenes Medaillon mit Material von Missionen der NASA-Programme Mercury, Gemini, Apollo, Skylab, Space Shuttle, ISS und dem kommerziellen Besatzungsprogramm, 2,75″ Durchmesser, 87 g, nummeriert 495/1000, mit "Material, das auf einer Mission des in jedem Abschnitt genannten Programms geflogen wurde" in der Mitte, die durch attraktive erhabene Programmabzeichen gekennzeichnet sind, und einer gewölbten Rückseite mit erhabenen Weltraumbildern und der NASA sowie der Aufschrift "NASA - 60th Anniversary - Human Spaceflight Milestones" am Rand. Goldfarbenes Medaillon mit Material, das an Bord aller sechs Space Shuttle Orbiter befördert wurde, 2,5″ Durchmesser, 74 g, nummeriert 495/981, mit "Material Flown Aboard the Space Shuttle Named in Each Section" in der Mitte, die durch attraktive erhabene Raumschiffdesigns gekennzeichnet sind, auf der Rückseite mit einem geprägten Space Shuttle, das sich in den Weltraum erhebt, mit blauem Rand, der mit Text umgeben ist: "Das Space-Shuttle-Programm, 30 Jahre Weltraumforschung". Jede Medaille wird von einem Echtheitszertifikat begleitet.