Juan ALCALDE "La passante à Paris" Öl auf kartoniertem Papier, auf Holzplatte ge…

Beschreibung

Juan ALCALDE

"La passante à Paris" Öl auf kartoniertem Papier, auf Holzplatte geklebt, 44 x 32 cm und 51 x 63 cm mit Rahmen, unten links signiert. Auf der Rückseite Etikett der Galerie Uniarte in Barcelona mit der Referenz: 1537-12-78. Übergabe der Lose ohne Transportkosten in LA SALLE 20 rue DROUOT-PARIS am Tag nach der Auktion (Samstag, 4. Mai) oder einige Tage nach der Auktion GALERIE 18, rue Grange-Batelière (25 Meter vom Hôtel Drouot entfernt), ansonsten Versand aus FRANKREICH zu Lasten des Käufers durch einen Spediteur seiner Wahl. Fotos in hoher Auflösung: https://bit.ly/41uZlKv

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Juan ALCALDE

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Schätzw. 2 200 - 2 500 EUR

LUIS GRANER ARRUFÍ (Barcelona, 1863 - 1929). "Kastanienbaum". Öl auf Leinwand. Signiert in der rechten unteren Ecke. Präsentiert craquelures. Abmessungen: 50 x 36 cm; 68 x 56 cm (Rahmen). Luis Graner wurde in der Schule von La Lonja in Barcelona ausgebildet, wo er Schüler von Benito Mercadé und Antonio Caba war. 1886 zog er dank eines Stipendiums der Diputación de Barcelona nach Paris. Während seines fünfjährigen Aufenthalts in der französischen Hauptstadt erhielt er zwei dritte Medaillen bei den Weltausstellungen von Barcelona (1888) und Paris (1889). Nachdem er sich 1891 wieder in Barcelona niedergelassen hatte, nahm er weiterhin an wichtigen internationalen Ausstellungen teil, wie zum Beispiel in Berlin (1891), München (1892) und Düsseldorf (1904). Er schickte auch Werke zu den Nationalen Kunstausstellungen und erhielt 1895 und 1897 eine dritte Medaille, 1901 eine zweite und 1904 eine Auszeichnung. Im selben Jahr richtete Graner die von Gaudí entworfene Sala Mercè ein, in der er seine "musikalischen Visionen" organisierte, Vorstellungen, die Poesie mit Musik, Szenografie mit Kino verbanden. Schließlich zog er, ruiniert, nach Amerika. Er kam 1910 in New York an und hatte im selben Jahr eine Einzelausstellung in der Edward Brandus Gallery. Der Erfolg dieser Ausstellung brachte Graner wichtige Aufträge ein, darunter das Porträt des Tycoons Carlos B. Alexander. Nach einem fünfmonatigen Aufenthalt in Barcelona reiste Graner erneut nach New York, sein letztes Ziel war Havanna. Im Jahr 1911 verließ er Kuba in Richtung New Orleans, und kurz darauf war er bereits in San Francisco. Dort eröffnete er im California Club eine Ausstellung mit sechsundsiebzig Gemälden, die größte Einzelausstellung, die je in der Stadt stattfand. In dieser Zeit malte er auch mehrere Wandteppiche für den Filmregisseur David W. Griffith. Noch vor Ende des Jahres kehrt er nach New York zurück, wo er erneut mit großem Erfolg Einzelausstellungen durchführt. Er malt weiterhin Porträts von wichtigen Persönlichkeiten des Landes, und 1912 hat er eine weitere wichtige Ausstellung, diesmal in den Ralston Galleries (New York). In den folgenden Jahren setzt er seine glänzende internationale Karriere in Brasilien und Chile fort, um schließlich in die Vereinigten Staaten zurückzukehren, wo er wegen des Ausbruchs des Ersten Weltkriegs in New York, New Orleans, Chicago und anderen Städten verbleibt, wobei er seine Bilder stets mit großem Erfolg ausstellt. In den zwanziger Jahren reist er nach Argentinien, Uruguay und Kuba, und schließlich wird er in New Orleans von einer schweren Krankheit niedergestreckt, die seinen Geist irreparabel beschädigt und auch sein Werk verändert, das die Kraft und Transzendenz seiner früheren Phasen verliert. Pleite und krank, ohne einen Markt für seine Bilder zu finden, kehrte er schließlich 1928, kurz vor seinem Tod, nach achtzehn glorreichen Jahren, die mit Entbehrungen endeten, nach Barcelona zurück. Im selben Jahr stellte er im Hotel Ritz und in den Galerien Layetanas in Barcelona in Einzelausstellungen aus, und Ende des Jahres fand eine bedeutende Retrospektive in der Sala Parés statt, bevor er im Mai 1929 im Alter von sechsundsechzig Jahren verstarb. Seine Werke befinden sich unter anderem im Prado-Museum, im MACBA von Barcelona, im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien, in der Hispanic Society of New York und im Balaguer-Museum von Vilanova i la Geltrú sowie in bedeutenden katalanischen Privatsammlungen.

Schätzw. 8 000 - 10 000 EUR

JOAQUIM MIR TRINXET (Barcelona, 1873 - 1940). "Umgebung eines Bauernhauses", Mollet, um 1914. Öl auf Leinwand. Signiert in der rechten unteren Ecke. Beigefügtes Zertifikat von D. Francesc Miralles. Maße: 40 x 65 cm; 50 x 75 cm (Rahmen). Mit kühnem und intuitivem Pinselstrich fängt Mir mit einer lebhaften mediterranen Palette das Treiben einiger Bauern vor einem großen Haus ein, das von Heuhaufen umgeben ist. Im Mittagslicht schnattern Gänse in einem großen offenen Gehege. Die Figuren sind in die überschwängliche Natur integriert und der blaue Himmel hallt auf dem bernsteinfarbenen Stroh wider. Durch eine rein persönliche Sprache synthetisiert Mir die Grundelemente, um die Szene erkennbar zu machen, mit einer besonderen kompositorischen Struktur, während er sie mit seiner Fantasie zum Schwingen bringt. In diesem Werk beweist Mir eine absolute technische und atmosphärische Beherrschung, die er in den Dienst einer fast animistischen Auffassung des natürlichen Elements stellt. Joaquín Mir studierte an der Escuela de Bellas Artes de San Jordi in Barcelona und in der Werkstatt des Malers Luis Graner. Sein Stil wurde auch von der Schule von Olot, der Heimatstadt seines Vaters, beeinflusst. 1893 schloss er sich mit Künstlern wie Isidro Nonell, Ricard Canals und Ramón Pichot der "Colla del Safrà" an, und in den letzten Jahren des Jahrhunderts gehörte er zum künstlerischen Umfeld der "Els Quatre Gats". Er schloss seine Ausbildung 1895 ab, als er eine Saison in Madrid verbrachte und Werke von Velázquez kopierte. In diesen Jahren nahm er an den Ausstellungen der Schönen Künste in Barcelona in den Jahren 1894, 1896 und 1898 teil. Er gewann eine zweite Medaille auf der Madrider Ausstellung von 1899 und zog noch im selben Jahr in die Hauptstadt, um sich um ein Stipendium in Rom zu bewerben. Als er nicht erfolgreich war, ging er mit Santiago Rusiñol nach Mallorca, eine Reise, die einen entscheidenden Wendepunkt in seiner Karriere darstellen sollte. Mir war von der mallorquinischen Landschaft geblendet, insbesondere von der Landschaft von Sa Calobra, die für ihn eine unerschöpfliche Inspirationsquelle darstellte. Im Jahr 1901 stellte er die Früchte dieser ersten mallorquinischen Periode in der Sala Parés in Barcelona aus und gewann erneut eine zweite Medaille auf der Nationalen Ausstellung. Nach einer Krankheit, die ihn zwang, nach Reus umzuziehen, gewann er 1907 die erste Medaille auf der Internationalen Ausstellung der Schönen Künste in Barcelona. Nachdem er sich bereits als herausragende Persönlichkeit des katalanischen Panoramas etabliert hatte, erhielt er 1917 die endgültige Anerkennung auf nationaler Ebene, als er mit dem Nationalpreis der Schönen Künste ausgezeichnet wurde. Vier Jahre später heiratet er und lässt sich dauerhaft in Vilanova i la Geltrú nieder. Seine Erfolge folgen Schlag auf Schlag, und 1929 gewinnt er die erste Medaille auf der Internationalen Ausstellung in Barcelona. Im folgenden Jahr gewann er die Ehrenmedaille der Nationalen Ausstellung in Madrid, eine Auszeichnung, die er seit 1922 anstrebte. Obwohl er hauptsächlich ein einheimischer Maler war, hatte er Einzel- und Gruppenausstellungen in Washington, Paris, Pittsburg, New York, Philadelphia, Amsterdam, Buenos Aires und Venedig. Mir gilt heute als der bedeutendste Vertreter der spanischen postimpressionistischen Landschaftsmalerei. Seine Werke befinden sich unter anderem im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien, im Prado-Museum, im Thyssen-Bornemisza-Museum und im Reina-Sofia-Museum in Madrid.

Schätzw. 2 500 - 3 500 EUR

Lucien Coutaud (1904-1977)

Startpreis 2600 EUR

Piotr Strelnik (1956-)

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