Lucien SIMON (1861-1945) "Bain en Bretagne" ou "Partie de Bain en pays Bigouden" circa 1909, Aquarell und Gouache auf Marouflé-Papier auf Leinwand, unten rechts signiert, 147 x 104 cm. Bibliografie : Léonce Bénédite, "Lucien Simon aquarelliste", Art et Décoration, September 1909. André Cariou, Lucien Simon, Plomelin, Editions Palantines, 2002, Reproduktion Seite 123. Ausstellungen: Paries, Galerie Georges Petit, Exposition de la Société nouvelle de peintres et sculpteurs (Ausstellung der neuen Gesellschaft der Maler und Bildhauer). Quimper, Musée des beaux-arts, Lucien Simon, 2006, Nr. 67. Saint-Briac, Couvent et chapelle de la Sagesse, Lucien Simon, les plaisirs et les jours, 2011, abgebildet auf S. 32 des Katalogs. Herkunft: Collection Particulière. Verkauf Mes Thierry, Martin et Lannon, Douarnenez, 23. Juli 1988, Los 50 bis. ----------------------------------------------------------------------------------- "Dieses unwahrscheinliche Thema - Bigoudènes, die an den Ufern einer Bucht des Odet nackt baden - hat wahrscheinlich einen Ursprung, der vor dem Werk aus dem Jahr 1909 liegt. Im Jahr 1893 wurde Lucien Simon, der seit seiner Heirat mit Jeanne Dauchez im Jahr 1890 in Bénodet Urlaub machte, von seinem Freund Émile-René Ménard besucht. Dieser war von den bewaldeten Ufern des Flusses Odet begeistert und stellte sich zwei Frauen vor, die in der Bucht von Kergos in der Nähe der Villa der Familie Dauchez nackt baden. Diese beruhigte Landschaft wird für ihn zu einer Art Arkadien, in dem er versucht, die Harmonie zwischen diesen beiden Frauen und der Natur zu verherrlichen (L'Anse de Kergos, ehemalige Sammlung von Edward Aleksander Raczynski, Schloss Rogalin). Wahrscheinlich kurz darauf malte Lucien Simon eine Waldnymphe (ehemalige Sammlung von Francesco Llobet, Buenos Aires), auf der eine teilweise entblößte junge Frau am Ufer eines Flusses zu sehen ist, bei dem es sich um den Odet handeln könnte. In dieser Zeit war er auf der Suche nach Motiven zwischen Die Einschiffung des Heiligen Gallonec (Privatsammlung) und Jesus heilt Kranke, den er am Strand von Bénodet ansiedelte. Egal, welches Thema er sich vornahm, Simon nutzte stets die solide Ausbildung, die er genossen hatte. Nacktheit gehört dazu und es ist nicht verwunderlich, dass er das Thema des Bades der Bigoudènes erfindet, um mehrere nackte Frauen zu zeichnen. Ob es einen anekdotischen Hintergrund für diese Wahl gibt, ist nicht bekannt. Wie bei seinen ehrgeizigen Kompositionen üblich, arbeitet Simon von kleinen gemalten Skizzen und Zeichnungen über große Gouachen bis hin zu großen Gemälden, die für den jährlichen Salon bestimmt sind. Es können auch gemalte Repliken in verschiedenen Formaten folgen. Simon siedelt seine Szene an einer Ecke des Ufers an, wahrscheinlich am Odet oder einer seiner Buchten, die von den Stämmen majestätischer Kiefern dominiert wird. In den verschiedenen Versionen spielt er mit der Neigung der Stämme und der Anordnung der Bäume im Hintergrund. In einer anderen Version (ehemalige Sammlung Francisco Llobet, Nationalmuseum der Schönen Künste in Buenos Aires) ersetzt er die Stämme durch eine Klippenwand. Die Versionen unterscheiden sich in der Anzahl der Figuren - drei, fünf oder sechs - und ihrer Anordnung. Jede Figur wird vom Maler genau identifiziert, indem er ihr einen bestimmten Platz zuweist. Anhand der Haltungen der einzelnen Figuren lässt sich erahnen, dass der Maler im Atelier nach Modellen gearbeitet hat. Rechts beobachtet eine junge Frau, die ihre Kleider anbehalten hat und sich unter einem Regenschirm versteckt, ihre Mitschülerin beim Baden. Weiter unten zieht sich eine junge Frau wieder an. Am Ufer wäscht sich eine andere die Füße. Neben ihr sitzt eine Bigoudène mit roten Bändern und einem auffälligen Rock. Die Badende in der Mitte scheint den Eindringling zu beobachten, der die Gruppe beobachtet, in diesem Fall den Maler. All dies ist meisterhaft konstruiert, um die Gruppe nach großen Gouache-Aquarellen zu beleben, wie demjenigen aus der Sammlung von Auguste Rodin (Paris, Musée Rodin), das drei Figuren versammelt. Die große gemalte Version, die im Salon von 1910 ausgestellt wurde (Paris, Musée d'Orsay), zeigt diese vereinfachte Anordnung. Der großen Aquarell- und Gouachezeichnung, die alle fünf Figuren zeigt, folgte kein Gemälde. Man spürt, wie viel Freude der Maler an diesem Werk hatte, das einer Technik folgt, in der er sich auszeichnete, wie die großen Zeichnungen von Bigouden und Bigouden, die wir kennen, zeigen. Auguste Dupouy, ein weiterer treuer Anhänger des Pays bigouden, schrieb über das vom Staat erworbene Bain (La peinture en Bretagne aux XIXe et XXe siècles, 1944, Librairie générale J. Philou, Rennes): "Il y a aussi au Luxembourg une toile de lui intitulée Baigneuses, où trois Grâces bigoudènes, uniquement reconnaissables à leur coiffe qu'elles ont gardée, comme certaine autre de notre grand sculpteur Quillivic, ne sont vêtues que de leur jeunesse, qui est plantureuses. Als ich ihm meine Verwunderung über diese Entkleidung, die nicht den Sitten der Bretoninnen entsprach, mitteilte, vertraute er mir an, dass nur diejenige von den dreien, die von vorne posiert hatte.