Null MARTEN DE VOS (Antwerpen, Belgien, 1532 - 1603); um 1600.

"Die Anbetung de…
Beschreibung

MARTEN DE VOS (Antwerpen, Belgien, 1532 - 1603); um 1600. "Die Anbetung der Hirten". Öl auf Kupfer. Maße: 52,5 x 31 cm; 75 x 64 cm (Rahmen). Diese Anbetung der Hirten ist vor einer klassischen Ruine dargestellt, die mit einer Palette von Blautönen sublimiert ist, die den szenografischen Geschmack der Hand von Marten de Vos offenbaren. Die Figuren drängen sich im Vordergrund um das Jesuskind, das einen zentralen Platz einnimmt. Die gestische Betonung und die Kleidung individualisieren jede Figur und verleihen ihr Persönlichkeit. Die Qualität von de Vos zeigt sich in der Charakterisierung und der Eleganz des Auftretens der Figuren sowie in der exquisiten Behandlung der Stoffe. Typisch für seine Werkstatt sind auch die reichen und vielfältigen Grau- und Blautöne der Landschaft im Kontrast zu den warmen Farbtönen der Kostüme. Stilistisch ist die Einzigartigkeit des Gemäldes durch das Zusammentreffen verschiedener Inspirationen gegeben: Der Klassizismus löscht den manieristischen Einfluss nicht vollständig aus, der in der Darstellung der menschlichen Modelle latent bleibt. So entsteht ein neuer Stil, der sich frei an dem orientiert, was sie für das Beste der klassischen Vergangenheit hielten, der aber auch von zeitgenössischen Einflüssen durchdrungen ist. Dieses Werk ist die erste Ausführung zu diesem Thema von Marten de Vos, und später entstand der Stich, den wir auf den Bildern sehen. Marten de Vos war ein flämischer Maler, der vor allem für seine allegorischen Gemälde und Porträts bekannt war. Zusammen mit den Brüdern Ambrosius Francken I und Frans Francken I war er einer der führenden Historienmaler der Spanischen Niederlande. De Vos war ein produktiver Zeichner und fertigte zahlreiche Entwürfe für die Antwerpener Druckereien an. Diese zirkulierten weit in Europa und den spanischen Kolonien und trugen zu seinem internationalen Ruf und Einfluss bei. Seine Entwürfe wurden auch als Vorlagen für Wandteppiche und Glasmalereien verwendet. In den 1580er Jahren schuf er zahlreiche Entwürfe für Stiche und Buchillustrationen. Sein Bruder Pieter de Vos war ebenfalls Maler, und einige Werke, die früher Maerten de Vos zugeschrieben wurden, wurden versuchsweise diesem Bruder oder dem so genannten Pseudo de Vos zugeschrieben. Das so genannte Skizzenbuch von Marten de Vos (um 1560; Rijksmuseum, Amsterdam), das Kopien früherer Zeichnungen klassischer Kunstwerke enthält, wird heute dem Kreis um Frans Floris zugeschrieben. Nach den ikonoklastischen Plünderungen des Beeldensturms, die 1566 ihren Höhepunkt erreichten und zur Zerstörung eines Großteils der Kunst in den Kirchen Flanderns führten, gehörte de Vos zu den Künstlern, die damit beauftragt wurden, die geplünderten Kirchen mit neuen Altarbildern auszustatten. Viele dieser Gemälde, wie z. B. St. Lukas, der die Jungfrau malt (1602), das für den Altar der St.-Lukas-Gilde in der Liebfrauenkathedrale in Antwerpen gemalt wurde (heute im Königlichen Museum der Schönen Künste in Antwerpen), um ein von Quinten Metsys gemaltes und mehr als 20 Jahre zuvor zerstörtes Gemälde zum selben Thema zu ersetzen, und die Hochzeit zu Kana (1597), die für die Gilde der Weinhändler gemalt wurde, wurden von führenden Antwerpener Organisationen in Auftrag gegeben.

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MARTEN DE VOS (Antwerpen, Belgien, 1532 - 1603); um 1600. "Die Anbetung der Hirten". Öl auf Kupfer. Maße: 52,5 x 31 cm; 75 x 64 cm (Rahmen). Diese Anbetung der Hirten ist vor einer klassischen Ruine dargestellt, die mit einer Palette von Blautönen sublimiert ist, die den szenografischen Geschmack der Hand von Marten de Vos offenbaren. Die Figuren drängen sich im Vordergrund um das Jesuskind, das einen zentralen Platz einnimmt. Die gestische Betonung und die Kleidung individualisieren jede Figur und verleihen ihr Persönlichkeit. Die Qualität von de Vos zeigt sich in der Charakterisierung und der Eleganz des Auftretens der Figuren sowie in der exquisiten Behandlung der Stoffe. Typisch für seine Werkstatt sind auch die reichen und vielfältigen Grau- und Blautöne der Landschaft im Kontrast zu den warmen Farbtönen der Kostüme. Stilistisch ist die Einzigartigkeit des Gemäldes durch das Zusammentreffen verschiedener Inspirationen gegeben: Der Klassizismus löscht den manieristischen Einfluss nicht vollständig aus, der in der Darstellung der menschlichen Modelle latent bleibt. So entsteht ein neuer Stil, der sich frei an dem orientiert, was sie für das Beste der klassischen Vergangenheit hielten, der aber auch von zeitgenössischen Einflüssen durchdrungen ist. Dieses Werk ist die erste Ausführung zu diesem Thema von Marten de Vos, und später entstand der Stich, den wir auf den Bildern sehen. Marten de Vos war ein flämischer Maler, der vor allem für seine allegorischen Gemälde und Porträts bekannt war. Zusammen mit den Brüdern Ambrosius Francken I und Frans Francken I war er einer der führenden Historienmaler der Spanischen Niederlande. De Vos war ein produktiver Zeichner und fertigte zahlreiche Entwürfe für die Antwerpener Druckereien an. Diese zirkulierten weit in Europa und den spanischen Kolonien und trugen zu seinem internationalen Ruf und Einfluss bei. Seine Entwürfe wurden auch als Vorlagen für Wandteppiche und Glasmalereien verwendet. In den 1580er Jahren schuf er zahlreiche Entwürfe für Stiche und Buchillustrationen. Sein Bruder Pieter de Vos war ebenfalls Maler, und einige Werke, die früher Maerten de Vos zugeschrieben wurden, wurden versuchsweise diesem Bruder oder dem so genannten Pseudo de Vos zugeschrieben. Das so genannte Skizzenbuch von Marten de Vos (um 1560; Rijksmuseum, Amsterdam), das Kopien früherer Zeichnungen klassischer Kunstwerke enthält, wird heute dem Kreis um Frans Floris zugeschrieben. Nach den ikonoklastischen Plünderungen des Beeldensturms, die 1566 ihren Höhepunkt erreichten und zur Zerstörung eines Großteils der Kunst in den Kirchen Flanderns führten, gehörte de Vos zu den Künstlern, die damit beauftragt wurden, die geplünderten Kirchen mit neuen Altarbildern auszustatten. Viele dieser Gemälde, wie z. B. St. Lukas, der die Jungfrau malt (1602), das für den Altar der St.-Lukas-Gilde in der Liebfrauenkathedrale in Antwerpen gemalt wurde (heute im Königlichen Museum der Schönen Künste in Antwerpen), um ein von Quinten Metsys gemaltes und mehr als 20 Jahre zuvor zerstörtes Gemälde zum selben Thema zu ersetzen, und die Hochzeit zu Kana (1597), die für die Gilde der Weinhändler gemalt wurde, wurden von führenden Antwerpener Organisationen in Auftrag gegeben.

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