FLORENTINISCHE SCHULE aus dem 17. Christus der Kreuzigung vom Typ 'Cristo Vivo'. Figur aus Bronze mit brauner Patina. Höhe: 35 cm (einige Patinaabnutzungen, insbesondere die rechte Kniescheibe, und leichter Unfall an der linken Flanke) Provenienzen: - Ehemalige Sammlung des Château de Rosny, das der Herzogin von Berry gehörte. - Ehemalige Sammlung Tatistcheff, Besitzer des Château de Rosny. - Vom Verkäufer von den Tatistcheffs erworben. Referenzwerk : -Michelangelo Buonarroti, Christus am Kreuz, umgeben von zwei klagenden Engeln, 1538-1541, Zeichnung auf Papier, Abm. :36,8 x 26,8 cm, London, British Museum, Nr. Inv.1895,0915.504. Werke zum Vergleich : - Ferdinando Tacca nach einem Modell von Jean Bologne zugeschrieben, Cristo vivo, Bronzestatuette, H.26,5 cm (abgebildet auf S.1 des Buches von C. Avery und M. Hall, S.122). -Einem Verwandten von Jean Bologne zugeschrieben, möglicherweise Pietro Tacca, Cristo vivo, Silberstatuette, H. 28,2 cm (abgebildet auf S.1 des Buchs von C. Avery und M. Hall, S.124). Verwandte Literatur : -Ss dir Denis Allen , Italian Renaissance and Baroque Bronzes in The Metropolitan Museum of Art, The Metropolitan Museum of Art, 2022, notice 101, pp. 287-294 ; -Vittoria Colonna e Michelangelo, Katalog der Ausstellung in der Casa Buonarrati, Florenz, 2005, Nr. 49, S. 165-6 ; - Charles Avery und Michael Hall, Giambologna (1529-1608) Die Skulptur des Meisters und seiner Nachfolger. Sammlung von Michael Hall. Essais et catalogue par Charles Avery et Michael Hall , Katalog der Ausstellung in der Galerie Piltzer in Paris von Mai bis September 1999, Somogy, 1999, Eintrag 29 S.122 und Eintrag 30 S.124. Christus wird hier im Moment seines Opfers dargestellt, wobei sein flehender Blick leicht zum Himmel gerichtet ist. Die subtil schlangenförmige Komposition dieses kräftigen Körpers verstärkt die ruhige Dynamik und die besänftigte Kraft der Christusfigur. Diese Darstellung des glorreichen Christus wurde von Michelangelos bemerkenswerter Zeichnung aus den Jahren 1538-1541 inspiriert, die im British Museum in London aufbewahrt wird. Diese Zeichnung wird allgemein als Vorzeichnung einer Kreuzigungsszene identifiziert, die er für seine Vertraute Vittoria Colonna (1490-1547) anfertigte, mit der er eine intensive geistige Korrespondenz führte. Wie die zahlreichen noch erhaltenen Zeichnungen und Studien belegen, hielt Michelangelos Interesse an der Darstellung dieser grundlegenden Szene der christlichen Ikonografie während seiner gesamten Karriere an, hauptsächlich in den 1530er/1540er Jahren und in seinen letzten Lebensjahren. Die Zeichnung aus dem British Museum wurde zu einem ikonischen Bild der Frömmigkeit und Propaganda der Gegenreformation. Sie wurde durch Stiche (Giulio Bonasone, ca. 1498-ca. 1574), aber auch durch gezeichnete (Giulio Clovio, 1498-1578) oder gemalte Kopien wie die von Marcello Venusti (1512/1515 - 1579) in der Galerie Doria Pamphili in Rom weit verbreitet. Obwohl es keinen dokumentarischen Beleg für ein geschnitztes Modell aus der Hand des Florentiner Genies gibt, das mit dieser Zeichnung in Verbindung steht, steht außer Frage, dass sie nachfolgende Generationen von Florentiner Bildhauern inspirierte. So findet sich ein Modell von Cristo Vivo mit demselben kraftvollen Morphotyp in den Werken des berühmtesten manieristischen Bildhauers am Hof der Medici, Giambologna.