Giuseppe Pellizza da Volpedo 1868 Volpedo-1907 Volpedo

La Clementina "Das Werk befand sich im Atelier des Künstlers und wurde in das Inventar unter der Nr. 3 aufgenommen. Es wurde in Venedig ausgestellt und anschließend von Felice Abbiati für 500 Lire an Signor Piero Parisi verkauft. La Clementina ist ein Ort in der Nähe von Volpedo, der sich durch das Vorhandensein eines Gehöfts auszeichnet, das im Hintergrund links zu sehen ist. Die Szenerie des Werks ähnelt der von "Novembre" mit einem Baum in der Mitte der Ansicht, der seine Äste ausbreitet, um den oberen Teil der Szene zu bestimmen. Das Landschaftsthema wurde von Pellizza in den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts mit besonderem Engagement und Interesse entwickelt, nachdem er 1900 zur Weltausstellung nach Paris gereist war, wo er die "Barbizonniers" aufmerksam beobachtet hatte, und nachdem er die Werke Fontanesis auf der Biennale von Venedig 1901 besichtigt hatte, was ihn dazu veranlasste, sein Engagement für die Beobachtung der Natur in Zeichnungen und Gemälden zu überdenken. In einigen Fällen sind die Landschaften mit der Darstellung bestimmter Effekte von Sonnenauf- oder -untergängen verbunden, in der Clementina ist es der große Baum, der im Zentrum dominiert, aber es ist ein ganz anderer Baum als der, der in dem Gemälde "Die Hirten auf der Wiese von Mongini" oder in "Das Karussell" untersucht wurde. In Clementina ist das Thema ausschließlich die Natur, die durch den großen Baum verkörpert wird, unter dem sich eine Landschaft entfaltet, in der man ein Haus und eine über die Arbeit gebeugte Frau sieht, die nicht dominieren, sondern in ihr aufgehen. Es entsteht eine Vision, die die Natur wieder aufnimmt und mit emotionalen und symbolischen Werten auflädt. Die Technik ist weit entfernt vom optischen Pointillismus der 1990er Jahre, aber sie ist reich an subtilen Variationen, die die Wahrnehmung in einen Geisteszustand übersetzen." Aurora Scotti Cm 80X50 Öl auf Leinwand Pellizza da Volpedo, Gesamtkatalog. Herausgegeben von Aurora Scotti, S. 462 unter der Nummer 1244 "Das Werk befand sich im Atelier des Künstlers und wurde in das Inventar unter der Nummer 3 aufgenommen. Es wurde in Venedig ausgestellt und dann von Felice Abbiati an Signor Piero Parisi für 500 Lire verkauft. La Clementina ist ein Ort in der Nähe von Volpedo, der sich durch das Vorhandensein eines Gehöfts auszeichnet, das im Hintergrund links zu sehen ist. Die Szenerie des Werks ähnelt der von "Novembre" mit einem Baum in der Mitte der Ansicht, der seine Äste ausbreitet, um den oberen Teil der Szene zu bestimmen. Das Landschaftsthema wurde von Pellizza in den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts mit besonderem Engagement und Interesse entwickelt, nachdem er 1900 zur Weltausstellung nach Paris gereist war, wo er die "Barbizonniers" aufmerksam beobachtet hatte, und nachdem er die Werke Fontanesis auf der Biennale von Venedig 1901 besichtigt hatte, was ihn dazu veranlasste, sein Engagement für die Beobachtung der Natur in Zeichnungen und Gemälden zu überdenken. In einigen Fällen sind die Landschaften mit der Darstellung bestimmter Effekte von Sonnenauf- oder -untergängen verbunden, in der Clementina ist es der große Baum, der im Zentrum dominiert, aber es ist ein ganz anderer Baum als der, der in dem Gemälde "Die Hirten auf der Wiese von Mongini" oder in "Das Karussell" untersucht wurde. In Clementina ist das Thema ausschließlich die Natur, die durch den großen Baum verkörpert wird, unter dem sich eine Landschaft entfaltet, in der man ein Haus und eine über die Arbeit gebeugte Frau sieht, die nicht dominieren, sondern in ihr aufgehen. Es entsteht eine Vision, die die Natur wieder aufnimmt und mit emotionalen und symbolischen Werten auflädt. Die Technik ist weit entfernt vom optischen Pointillismus der 1990er Jahre, aber sie ist reich an subtilen Variationen, die die Wahrnehmung in einen Geisteszustand übersetzen. Aurora Scotti