FRANKREICH oder ITALIEN zwischen 1550 und 1650 Die Entführung der Sabinerinnen Basrelief aus weißem Carrara-Marmor. H. 55 cm - B. 95,5 cm - T. 3 cm AL-EJ. Unfälle und ein fehlender Teil, Restaurierung. Herkunft: Privatsammlung, Frankreich Es gibt Werke, die sich nicht leicht durchdringen lassen. Dies ist der Fall bei diesem bedeutenden Marmorrelief, das keinen Konsens unter den Spezialisten des 16. und 17. Jahrhunderts gefunden hat, die sich mit großer Freundlichkeit bereit erklärt haben, "seinen Fall" zu untersuchen. Wir können höchstens behaupten, dass dieses Werk von sehr schöner Qualität ein wahrer Inbegriff der Renaissancekunst ist. Das aus schönem Carrara-Marmor gefertigte Relief zeigt eine ehrgeizige und üppige Komposition des Raub der Sabinerinnen im Geiste der antiken Reliefs, die eine "Politik der Bilder" begünstigen, indem sie eine zentrale Rolle in der Erzählung der Geschichte eines Auftraggebers spielen. Das gesamte Relief liest sich wie ein stark inszenierter Fries mit mehreren unterschiedlichen Ebenen, abwechselnden Hoch- und Flachreliefs. Der General Romulus, Gründer und erster König Roms, trägt einen Helm mit einem Adler auf der Spitze und gibt seinem Heer das Signal. Die Szene vermischt Gruppen von Reitern und Infanteriesoldaten, die sich in einem allgemeinen Tumult junger Frauen bemächtigen. Eine kniende alte Frau fleht den linken Soldaten an, während in der Mitte eine Frau ihre kleine Tochter beschützt. Ein erstaunlicher Giebel mit zwei Flussgöttern, vielleicht Tiber und Arno, scheint die Szene in Rom ansiedeln zu wollen. Die gewagten Verkürzungen deuten darauf hin, dass sich die Szene ursprünglich in der Höhe befand, was durch das Format und die geringe Dicke der Platte, die zur Gewichtsreduzierung dünner gemacht wurde, noch unterstützt wird. Die Maniera all'antica ist in der Wahl der Gruppen sichtbar: Man wäre versucht, die Inspiration durch gemalte oder gestochene Vorlagen zu sehen, doch wurden bislang keine gefunden. Die Szene ist eine reine und faszinierende Erfindung des Künstlers, in der einige den Einfluss von Leonardo da Vincis Schlacht von Anghiari oder Rafaels Fresko der Schlacht an der Milvischen Brücke sehen, andere einen Einfluss der antiken Gruppe der Niobiden oder der Stiche nach Fresken von Polidoro da Caravaggio. Wenn man dieses Werk bewundert, träumt man in der Tat von Italien, insbesondere von Florenz und den Marmorreliefs von Pierino Da Vinci oder dem Bronzerelief von Giambologna, das den Sockel seiner berühmten Gruppe in der Loggia dei Lanzi schmückte. Die Aneignung der manieristischen Lektion ist unbestreitbar und man wendet sich Primatice und der Schule von Fontainebleau zu. Man verweilt einen Moment bei den wunderschönen Alabasterreliefs, die den Triumph des Herzogs von Guise darstellen und von Dominique Florentin für sein Grabmal angefertigt wurden. Doch dieses mythische Thema aus der römischen Geschichte ist im 17. Jahrhundert ebenso populär: Die flehende alte Frau links von der Szene lässt in unserer Erinnerung die Figuren von Poussin aufsteigen. Die ehrgeizige Komposition wirft die Frage nach einem möglichen römischen Barockeinfluss auf, doch die übertriebenen Haltungen der Figuren führen uns auch nach Genua. Die besondere Form des Paneels (nachträglich abgeschnitten?) könnte uns einen Hinweis auf seine Funktion geben: eine Szene, die Teil eines Zyklus ist, der die Geschichte Roms verherrlicht, wie sie im 16. Jahrhundert an den Fassaden oder in den Innenräumen der römischen oder florentinischen Patrizierhäuser gemalt wurden. Oder eine Kampfszene, die die politische Rolle eines Prinzen in den Himmel hebt, wie die Kampfszenen an der Fassade des Schlosses Grand Jardin in Joinville? Handelt es sich um eine Kaminverzierung, wie sie später, im Jahr 1669, der französische Bildhauer David Bertrand für das Hôtel de Luynes in Paris anfertigte? Dieses Relief ist immer noch ein Rätsel. Nur eines ist sicher: Der heute anonyme, morgen zweifellos berühmte Künstler lädt uns zu einer Reise ein.