Spanische Schule des XVII. Jahrhunderts. "Heiliger Josef mit Kind". Polychrome Holzschnitzerei. Polychrome des neunzehnten Jahrhunderts. Es zeigt Verschleiß. Mit Fehlern in der Polychromie und Holz. Restauriert. Abmessungen: 63 x 30 x 20 cm. Bis zur Gegenreformation war es üblich, dass die Figur des Heiligen Josef im Hintergrund blieb, da ihm keine theologische Bedeutung beigemessen wurde. Nach dem Trienter Konzil wurde jedoch seine Hauptrolle als Beschützer Jesu in seiner Kindheit und als Führer in seiner Jugend wiederentdeckt, und als solcher ist er hier dargestellt. Im Gegensatz zur Zartheit, Schutzlosigkeit und Offenheit der Kinderfigur wird der heilige Josef als monumentale, typisch barocke Figur dargestellt, ein Eindruck, der durch die pyramidenförmige Komposition noch verstärkt wird. Durch diese Form der Darstellung hebt der Autor die entscheidende Rolle des vermeintlichen Vaters Jesu als Beschützer visuell hervor. Die spanische Barockplastik ist eines der authentischsten und persönlichsten Beispiele unserer Kunst, denn ihre Konzeption und ihre Ausdrucksform entstammen dem Volk und den tiefsten Gefühlen, die in ihr schlummern. In einer Zeit, in der die Wirtschaft des Staates zusammenbrach, der Adel im Niedergang begriffen war und der hohe Klerus mit hohen Steuern belastet wurde, waren es die Klöster, die Pfarreien und die Bruderschaften von Klerikern und Laien, die die Entwicklung der Bildhauerei förderten, wobei die Werke manchmal durch Subskriptionen des Volkes finanziert wurden. Die Bildhauerei war somit gezwungen, die in diesen Umgebungen vorherrschenden Ideale zu verkörpern, die keine anderen als die religiösen waren, zu einer Zeit, als die gegenreformatorische Doktrin von der Kunst eine realistische Sprache verlangte, damit die Gläubigen das Dargestellte verstehen und sich damit identifizieren konnten, und einen Ausdruck, der mit einem intensiven emotionalen Inhalt ausgestattet war, um die Inbrunst und Hingabe des Volkes zu steigern. Das religiöse Thema ist daher das bevorzugte Thema der spanischen Bildhauerei dieser Zeit, die in den ersten Jahrzehnten des Jahrhunderts mit einem vorrangigen Interesse an der Erfassung des Natürlichen begann, um im Laufe des Jahrhunderts den Ausdruck expressiver Werte zu intensivieren, der durch die Bewegung und die Vielfalt der Gesten, den Einsatz von Lichtmitteln und die Darstellung von Stimmungen und Gefühlen erreicht wird.