Null RICHARD DIEBENKORN (Portland, Oregon, 1922 - Berkeley, Kalifornien, 1993).
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Beschreibung

RICHARD DIEBENKORN (Portland, Oregon, 1922 - Berkeley, Kalifornien, 1993). Ohne Titel, 1967. Holzkohle auf Papier. Mit einer Zeichnung auf der Rückseite. Ausgestellt bei: Richmond Art Center, Kalifornien. Richard Diebenkorn Zeichnungen, 1968-1969. -Acquavella Contemporary Art, New York. Richard Diebenkorn Zeichnungen, 1996. Signiert und datiert in der linken unteren Ecke. Provenienz: Privatsammlung des Künstlers (1993), Acquavella Galleries, New York (1996) und spanische Privatsammlung. Größe: 43,2 x 35,6 cm; 49,5 x 42 cm (Rahmen). Die Darstellung von Frauen war eine Konstante im Werk von Richard Diebenkorn, melancholische Damen, deren Identität teilweise verschleiert wird, entweder durch eine abstrakte Konzeption der Figuration oder, wie in diesem Fall, durch einen Hut, der ihr Gesicht verdeckt. Wie üblich ist die Dame in diesem Werk sitzend und dem Betrachter leicht zugewandt, eine Komposition, die der Künstler bei zahlreichen Gelegenheiten sowohl in seinen Zeichnungen als auch in seinen größeren Werken wie dem im New Orleans Museum of Art befindlichen Werk Woman on the Porch (1958) verwendet. In diesem mit Kohle gezeichneten Werk löst ein lebhafter, energischer Strich eine erotisch aufgeladene Szene auf, in der der Betrachter die Protagonistin kontempliert. Amerikanischer Maler und Grafiker. Sein Frühwerk wird mit dem Abstrakten Expressionismus und der figurativen Bewegung der Bay Area in den 1950er und 1960er Jahren in Verbindung gebracht. In den späten 1960er Jahren begann er seine umfangreiche Serie geometrischer und lyrischer abstrakter Gemälde. Diese Gemälde, die als Ocean Park bekannt sind, verhalfen ihm zu weltweiter Anerkennung. Diebenkorn studierte an der Stanford University, wo er seine ersten beiden künstlerischen Mentoren kennenlernte: den Professor und Wandmaler Victor Arnautoff, der Diebenkorn in die klassische Form der Ölmalerei einführte, und Daniel Mendelowitz, mit dem er die Leidenschaft für das Werk von Edward Hopper teilte. Hoppers Einfluss ist in Diebenkorns gegenständlichem Werk aus dieser Zeit zu erkennen. Während seines Studiums in Stanford besuchte Diebenkorn das Haus von Sarah Stein, der Schwägerin von Gertrude Stein, und sah zum ersten Mal die Werke der europäischen Meister der Moderne wie Cézanne, Picasso und Matisse. Der Beginn der amerikanischen Beteiligung am Zweiten Weltkrieg unterbrach Deibenkorns Ausbildung in Stanford, und er konnte sein Studium nicht abschließen. Während seiner Zeit als Soldat setzte Diebenkorn seine Kunststudien fort und erweiterte sein Wissen über die europäische Moderne, zunächst während eines kurzen Studiums an der University of California, Berkeley, und später an der Ostküste während seiner Stationierung auf dem Marinestützpunkt in Quantico, Virginia. Seine erste Ausstellung hatte Diebenkorn 1948 im California Palace of the Legion of Honor in San Francisco. Die erste große Retrospektive seines Werks fand 1976-1977 in der Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, statt und wanderte anschließend nach Washington, DC, Cincinnati, Los Angeles und Oakland. 1989 organisierte John Elderfield, der damalige Kurator des Museum of Modern Art in New York, eine Ausstellung von Diebenkorns Arbeiten auf Papier, die einen wichtigen Teil seines Schaffens ausmachen. Im Jahr 2012 wanderte die von Sarah C. Bancroft kuratierte Ausstellung Richard Diebenkorn: The Ocean Park Series in das Modern Art Museum of Fort Worth, das Orange County Museum of Art und die Corcoran Gallery of Art in Washington, DC. Zu den jüngsten großen Ausstellungen in der San Francisco Bay Area gehören Diebenkorn: The Berkeley Years, Juli-September 2013, im De Young Museum, San Francisco; eine Ausstellung mit kleinen Werken, 6. Juni bis 23. August 2015, im Sonoma Valley Museum of Art, Sonoma; und Matisse/Diebenkorn, eine große Ausstellung, die den Einfluss von Matisse auf Richard Diebenkorn hervorhebt, 2017, im San Francisco Museum of Modern Art.

RICHARD DIEBENKORN (Portland, Oregon, 1922 - Berkeley, Kalifornien, 1993). Ohne Titel, 1967. Holzkohle auf Papier. Mit einer Zeichnung auf der Rückseite. Ausgestellt bei: Richmond Art Center, Kalifornien. Richard Diebenkorn Zeichnungen, 1968-1969. -Acquavella Contemporary Art, New York. Richard Diebenkorn Zeichnungen, 1996. Signiert und datiert in der linken unteren Ecke. Provenienz: Privatsammlung des Künstlers (1993), Acquavella Galleries, New York (1996) und spanische Privatsammlung. Größe: 43,2 x 35,6 cm; 49,5 x 42 cm (Rahmen). Die Darstellung von Frauen war eine Konstante im Werk von Richard Diebenkorn, melancholische Damen, deren Identität teilweise verschleiert wird, entweder durch eine abstrakte Konzeption der Figuration oder, wie in diesem Fall, durch einen Hut, der ihr Gesicht verdeckt. Wie üblich ist die Dame in diesem Werk sitzend und dem Betrachter leicht zugewandt, eine Komposition, die der Künstler bei zahlreichen Gelegenheiten sowohl in seinen Zeichnungen als auch in seinen größeren Werken wie dem im New Orleans Museum of Art befindlichen Werk Woman on the Porch (1958) verwendet. In diesem mit Kohle gezeichneten Werk löst ein lebhafter, energischer Strich eine erotisch aufgeladene Szene auf, in der der Betrachter die Protagonistin kontempliert. Amerikanischer Maler und Grafiker. Sein Frühwerk wird mit dem Abstrakten Expressionismus und der figurativen Bewegung der Bay Area in den 1950er und 1960er Jahren in Verbindung gebracht. In den späten 1960er Jahren begann er seine umfangreiche Serie geometrischer und lyrischer abstrakter Gemälde. Diese Gemälde, die als Ocean Park bekannt sind, verhalfen ihm zu weltweiter Anerkennung. Diebenkorn studierte an der Stanford University, wo er seine ersten beiden künstlerischen Mentoren kennenlernte: den Professor und Wandmaler Victor Arnautoff, der Diebenkorn in die klassische Form der Ölmalerei einführte, und Daniel Mendelowitz, mit dem er die Leidenschaft für das Werk von Edward Hopper teilte. Hoppers Einfluss ist in Diebenkorns gegenständlichem Werk aus dieser Zeit zu erkennen. Während seines Studiums in Stanford besuchte Diebenkorn das Haus von Sarah Stein, der Schwägerin von Gertrude Stein, und sah zum ersten Mal die Werke der europäischen Meister der Moderne wie Cézanne, Picasso und Matisse. Der Beginn der amerikanischen Beteiligung am Zweiten Weltkrieg unterbrach Deibenkorns Ausbildung in Stanford, und er konnte sein Studium nicht abschließen. Während seiner Zeit als Soldat setzte Diebenkorn seine Kunststudien fort und erweiterte sein Wissen über die europäische Moderne, zunächst während eines kurzen Studiums an der University of California, Berkeley, und später an der Ostküste während seiner Stationierung auf dem Marinestützpunkt in Quantico, Virginia. Seine erste Ausstellung hatte Diebenkorn 1948 im California Palace of the Legion of Honor in San Francisco. Die erste große Retrospektive seines Werks fand 1976-1977 in der Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, statt und wanderte anschließend nach Washington, DC, Cincinnati, Los Angeles und Oakland. 1989 organisierte John Elderfield, der damalige Kurator des Museum of Modern Art in New York, eine Ausstellung von Diebenkorns Arbeiten auf Papier, die einen wichtigen Teil seines Schaffens ausmachen. Im Jahr 2012 wanderte die von Sarah C. Bancroft kuratierte Ausstellung Richard Diebenkorn: The Ocean Park Series in das Modern Art Museum of Fort Worth, das Orange County Museum of Art und die Corcoran Gallery of Art in Washington, DC. Zu den jüngsten großen Ausstellungen in der San Francisco Bay Area gehören Diebenkorn: The Berkeley Years, Juli-September 2013, im De Young Museum, San Francisco; eine Ausstellung mit kleinen Werken, 6. Juni bis 23. August 2015, im Sonoma Valley Museum of Art, Sonoma; und Matisse/Diebenkorn, eine große Ausstellung, die den Einfluss von Matisse auf Richard Diebenkorn hervorhebt, 2017, im San Francisco Museum of Modern Art.

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SAM FRANCIS (San Mateo, Kalifornien, 1923 - Santa Monica, Kalifornien 1994). Ohne Titel, 1984 (SFF.1099 alias SFP84-46). Acryl auf Leinwand. Verso in Kursivschrift vom Künstler signiert: "Sam Francis" mit der Inschrift "SFP84-45" in blauer Markierung und 1984 in grauem Bleistift. Provenienz: -Galerie Nantenshi, Tokio (1985). -Privatsammlung, Japan. Beigefügtes Echtheitszertifikat der Sam Francis Foundation. Aufgeführt im Werkverzeichnis unter der Nr. SFF. 1099. Maße: 5,08 x 7,62 cm; 33 x 40 cm (Rahmen). Mit dieser Leinwand präsentiert uns San Francis eine Komposition, die dem Studium des Rhythmus und der linearen Zerlegung abstrakter Formen gewidmet ist. Stile wie der Neo-Plastizismus und der Konstruktivismus wurden auf persönliche Weise assimiliert; der Kalifornier geht jedoch weiter und bricht mit der Idee der reinen Linien, überlässt den Raum dem Zufall und der Ausdruckskraft des Bildmaterials selbst, wie man an den verschütteten Farbtropfen sehen kann. San Francis studierte zwischen 1941 und 1943 Botanik, Medizin und Psychologie an der Universität Berkeley in Kalifornien und diente während des Zweiten Weltkriegs von 1943 bis 1945 in der US-Luftwaffe, bevor er bei einem Flugzeugabsturz verletzt wurde. Er verbrachte mehrere Jahre im Krankenhaus und begann in dieser Zeit auf Drängen seines Freundes David Parks, eines Professors an der San Francisco School of Fine Arts, zu malen. Nach seiner Entlassung aus dem Krankenhaus kehrte er nach Berkeley zurück, diesmal um Kunst zu studieren. Sein Studium der Malerei und Kunstgeschichte dauerte von 1948 bis 1950. Francis' Frühwerk ist direkt von den abstrakten Expressionisten wie Rothko, Gorki und Still beeinflusst. In den 1950er Jahren lebte er in Paris, wo er 1952 seine erste Einzelausstellung in der Galerie Nida Dausset hatte. In den fünfziger und sechziger Jahren hatte er wichtige Einzelausstellungen und nahm an Gruppenausstellungen im Ribe Droite (Paris, 1955), Martha Jackson (New York, 1956), Gimpel Fils (London, 1957), der Ausstellung "New American Painting", die durch acht europäische Städte tourte (1958), der Documenta in Kassel (1959 und 1964) und der Kunsthalle in Bern und Düsseldorf teil. 1963 ließ er sich in Santa Monica, Kalifornien, nieder, und sechs Jahre später wurde ihm die Ehrendoktorwürde der Universität Berkeley verliehen. In dieser Zeit, zwischen 1960 und 1963, schuf er mehrere Werkserien, darunter die "Blue Balls"-Serie. Diese Werke, die überwiegend aus biomorphen blauen Formen und Tropfen bestehen, verweisen auf den Schmerz, den die Nierentuberkulose, an der er 1961 erkrankte, verursachte. Er malte weiter, vor allem in Los Angeles, aber auch in Tokio, wo er vor allem in den Jahren 1973-4 lebte. 1965 begann Francis mit einer Reihe von Gemälden, die sich durch große offene Flächen, minimale Farben und starke Linien auszeichnen. Sein Werk entwickelte sich weiter, nachdem er 1971 eine intensive jungianische Analyse bei Dr. James Kirsch begonnen hatte. Zu diesem Zeitpunkt begann er, sich intensiv mit seinen Träumen und den darin enthaltenen unbewussten Bildern zu befassen. Francis' Werke aus den frühen 1970er Jahren wurden als Frischluftbilder bezeichnet. Diese Werke, die durch das Hinzufügen von Lachen, Tropfen und Farbspritzern zu nassen, mit einer Rolle aufgetragenen Farbstreifen entstanden, bekräftigten das Interesse des Künstlers an Farbe. In den Jahren 1973-4 weisen viele von Francis' Gemälden ein formales Raster oder eine Matrix auf, die aus kreuzweise schraffierten Farbspuren besteht. Viele dieser Matrizenbilder sind großformatig und messen bis zu drei Meter in der Länge. Nach 1980 verschwand die formale Gitterstruktur allmählich aus Francis' Werk. Er war als Grafiker äußerst aktiv und schuf zahlreiche Radierungen, Lithografien und Monotypien, von denen viele in Santa Monica in Francis' eigenem Litho Shop ausgeführt wurden. 1984 gründete Francis The Lapis Press mit dem Ziel, ungewöhnliche und aktuelle Texte in visuell ansprechenden Formaten zu produzieren.