Auguste RODIN (1840-1917) Der Kuss, Reduktion Nr. 2 Originalmodell, geschaffen 1881-1882. Chefmodell der Réduction n°2 im Jahr 1899. Ausgabe durch das Haus Barbedienne zu Lebzeiten des Künstlers. des Künstlers zwischen 1899 und 1917. Bronzeabguss mit brauner Patina, Sandguss. Signiert Rodin auf der linken Seite oberhalb des Felsens. Trägt den Rundstempel Réduction Mécanique A Collas auf der Rückseite des Felsens und die Marke des des Verlegers Barbedienne Fondeur Paris auf der rechten Seite der Basis. Trägt die Buchstaben AA und die Nr. 798 auf dem Rand darunter. Einige kleine Kratzer auf dem rechten Schulterblatt und dem linken Ellbogen des Mannes und dem Unterarm. linken Seite der Frau. 25,7 x 15,7 x 15,4 cm Provenienzen: Privatsammlung seit den 1960er Jahren. Verwandte Literatur : - Nicole Barbier, Marbres de Rodin. Collection du Musée, Paris, Ed. du musée Rodin, 1987, notice 79 pp. 184-187 ; - Antoinette Le Normand-Romain, Les bronzes de Rodin, catalogue des oeuvres du Musée Rodin, vol.1, Paris, RMN, 2007, Modell aufgelistet unter Nr. S776, S. 161 ; - Antoinette Le Normand-Romain, Rodin la Porte de l'enfer, tout l'oeuvre, Paris, éd. Musée Rodin, 2002, S.42-43 ; - Florence Rionnet, Les bronzes Barbedienne, l'oeuvre d'une dynastie de fondeurs, 1834-1954, Paris, Arthéna, 2016, Modell aufgelistet unter Nr. Cat.1167, S.387. Verwandte Werke : - Auguste Rodin, Paolo und Francesca, um 1880, Bleistift, Feder und braune Tinte, Gouache-Hautfarbe auf cremefarbenes Papier, vollflächig auf einen Karton aufgeklebt, 19,4 x 14,5 cm, Paris, Musée Rodin, Inv. D.3763 ; - Auguste Rodin, Der Kuss, um 1885, patinierter Gips, H. 86 cm, Paris, Musée Rodin, Inv. S.02834 ; - Auguste Rodin, Le Baiser, Reduktion Nr. 2, Chefmodell, 1899, Bronze, Sandguss von Barbedienne, signiert Rodin. auf der linken Seite der Basis, Abm. 25,7 x 15,9 x 15,7 cm, Paris, Musée Rodin, Inv.Nr. S776. "Der Kuss ... Was für ein Meisterstück! Nie hat der Marmor mehr gelebt! Nie sind in einem Kuss zwei Seelen mit einer menschlicheren, schöneren, skulpturaleren Liebkosung ineinander übergegangen! Das ist das Werk eines Herzens eines Künstlers! Das ist das Meisterwerk!". Dieses Zitat des Kritikers Benjamin-Constant spiegelt an sich schon den Einfluss des ikonischsten Werkes des Bildhauers Auguste Rodin wider. Das auf einem Felsen sitzende und in leidenschaftlicher Umarmung vereinte Paar hat seit seiner Entstehung und für alle, die es kennen, eine besondere Bedeutung. für alle Generationen, die es bewundern, eine symbolische und universelle Dimension der Liebe. "Es ist der Liebende, es ist die Geliebte, mehr noch, es ist die Liebe", rief der Kritiker Gustave Geffroy aus, als er das Werk Rodins betrachtete. angesichts des Werks, das Rodin ursprünglich mit einer dramatischeren und düsteren Dimension ausgestattet hatte. Inspiriert von Dantes Göttlicher Komödie, dem fünften Gesang der Hölle, stellte das Paar die verfluchten Liebenden Francesca und Paolo dar. Ab 1882 gehörte das Sujet zu den zahlreichen Themen, die Rodin in seinem Werk verarbeitete. Rodin gestaltet, um sein meisterhaftes Höllentor zu schmücken. Die Figuren sind am unteren Rand des linken Flügels zu sehen, gegenüber von Ugolin in einem der ersten Modelle des Höllentors. 1886 ersetzte Rodin die Gruppe auf dem Tor jedoch durch ein anderes, gequälteres Modell (Couple enlacécé) und beschloss, die Gruppe in Rondebosse als Einzelwerk in der Galerie Georges Petit in Paris und im Salon Bruxelles von 1887 unter dem Titel Paolo und Francesca zu präsentieren. Der Erfolg war unmittelbar. Die Zeitlosigkeit des Werks veranlasste das Publikum, es Kuss zu nennen, und der Staat eine erste vergrößerte Marmorversion in Auftrag zu geben, die ursprünglich auf der Weltausstellung von 1889 gezeigt werden sollte. Das Werk wurde jedoch erst 1898 fertiggestellt. Es wurde auf dem Pariser Salon in der Mitte des Saals als Gegenstück zu der umstrittenen Balzac-Skulptur präsentiert. Das Thema und die Sinnlichkeit der Gruppe entsprachen den Erwartungen eines Publikums, das vollauf begeistert war. Der Erfolg dieser Gruppe schien Rodin selbst entgangen zu sein, als der Opportunist Ferdinand Barbedienne, ihm bereits im Juli 1898 einen exklusiven Verlagsvertrag anbot. Der Vertrag sah eine Konzession für zwanzig Jahre mit Reproduktionsrechten in Metall bis zu 3/4 der Originalgröße und Verkleinerungen. Der Bildhauer verbot sich auch, eine Ausgabe in Gips zu machen, die mit dem Haus Barbedienne konkurrieren würde. Er behielt sich vor lediglich das Recht, unter seiner Aufsicht Marmorreproduktionen im Originalmaßstab oder verkleinert anzufertigen, wobei er sich verpflichtete, diese ausschließlich bei Leblanc- Barbedienne zum Verkauf anzubieten. Im Gegenzug mussten alle Verkleinerungen unter Rodins Aufsicht angefertigt und von ihm genehmigt werden. Das Haus Barbedienne bot ab 1899 zwei verschiedene Formate an: das erste von 72 cm, das zweite von 26 cm, das unserem Exemplar, der zweiten historischen Verkleinerung, entspricht. Zwei weitere Formate folgten im Verkaufskatalog: 42 cm und 60 cm. Wie der Marmorabzug, der ein großer Erfolg war, wurden auch die Abzüge aus dem Marmorabzug in den Druck gegeben.