Null Mexikanische Schule; 18. Jahrhundert.
"Unbefleckte Empfängnis".
Aquarell un…
Beschreibung

Mexikanische Schule; 18. Jahrhundert. "Unbefleckte Empfängnis". Aquarell und Blattgold. Größe: 26 x 19 cm; 41 x 33 cm (Rahmen). Darstellung der Unbefleckten Empfängnis, die aufgrund der anatomischen Proportionen, des Gesichts und der Polychromie stilistisch dem 18. Jahrhundert zuzuordnen ist, wobei bereits ein deutlicher Einfluss des Neoklassizismus zu erkennen ist, aber noch gewisse, wenn auch geringfügige, Merkmale des Barocks zu erkennen sind, wie die ästhetische Behandlung des Hintergrunds, aus dem das Bild besteht, und das Material, aus dem es gefertigt ist. Diese Mischung von Einflüssen war zu dieser Zeit üblich, aber normalerweise tendierten die Künstler, wie in diesem Fall, zu einer der beiden Hauptrichtungen: entweder die Tradition beizubehalten oder die Neuerungen zu übernehmen, die aus Europa kamen und von Zentren wie der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid oder der Akademie von Rom ausgingen. Es ist erwähnenswert, dass während der spanischen Kolonialherrschaft vor allem die religiöse Malerei entwickelt wurde, die auf die Christianisierung der indigenen Völker abzielte. Die einheimischen Maler orientierten sich an den spanischen Werken, die sie in Bezug auf Typologie und Ikonografie wörtlich übernahmen. Die häufigsten Vorbilder waren Harquebusier-Engel und dreieckige Jungfrauen. In den ersten Jahren des 19. Jahrhunderts, zur Zeit der Unabhängigkeit und der politischen Öffnung einiger Kolonien, begannen einige Künstler jedoch, ein neues Modell der Malerei mit einer eigenen Identität darzustellen.

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Mexikanische Schule; 18. Jahrhundert. "Unbefleckte Empfängnis". Aquarell und Blattgold. Größe: 26 x 19 cm; 41 x 33 cm (Rahmen). Darstellung der Unbefleckten Empfängnis, die aufgrund der anatomischen Proportionen, des Gesichts und der Polychromie stilistisch dem 18. Jahrhundert zuzuordnen ist, wobei bereits ein deutlicher Einfluss des Neoklassizismus zu erkennen ist, aber noch gewisse, wenn auch geringfügige, Merkmale des Barocks zu erkennen sind, wie die ästhetische Behandlung des Hintergrunds, aus dem das Bild besteht, und das Material, aus dem es gefertigt ist. Diese Mischung von Einflüssen war zu dieser Zeit üblich, aber normalerweise tendierten die Künstler, wie in diesem Fall, zu einer der beiden Hauptrichtungen: entweder die Tradition beizubehalten oder die Neuerungen zu übernehmen, die aus Europa kamen und von Zentren wie der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid oder der Akademie von Rom ausgingen. Es ist erwähnenswert, dass während der spanischen Kolonialherrschaft vor allem die religiöse Malerei entwickelt wurde, die auf die Christianisierung der indigenen Völker abzielte. Die einheimischen Maler orientierten sich an den spanischen Werken, die sie in Bezug auf Typologie und Ikonografie wörtlich übernahmen. Die häufigsten Vorbilder waren Harquebusier-Engel und dreieckige Jungfrauen. In den ersten Jahren des 19. Jahrhunderts, zur Zeit der Unabhängigkeit und der politischen Öffnung einiger Kolonien, begannen einige Künstler jedoch, ein neues Modell der Malerei mit einer eigenen Identität darzustellen.

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