ALBRECHT DÜRER (1471-1528)

Adam und Eva (oder Der Fall des Menschen), 1504 Kupferstich mit Stichel 248 x 191 mm Wunderschöner Abzug, der an der Grenze des quadratischen Strichs geschnitten wurde Wasserzeichen mit Ochsenkopf, Dreieck und Blume (M. 62) Ref. Bartsch 1, Meder 1, III a Ein kurzer, geschickt restaurierter Riss unten links Leichter verstärkter Knick in der Ecke oben rechts (auf der Vorderseite unsichtbar) Montiert unter Passepartout durch einen Klebestreifen auf der Rückseite Sichtbares Wasserzeichen auf der Vorderseite auf Adams Gesicht Provenienz: Erworben von Guy Prouté, Anfang der 1960er Jahre und seitdem durch Nachkommenschaft Adam und Eva sticht in Dürers gedrucktem Werk als eines seiner komplexesten Bilder hervor und veranschaulicht die ganze technische Virtuosität des deutschen Kupferstechers. Der Künstler "erfindet" diesen Adam und Eva für sein Renaissancepublikum neu, indem er das Paar physisch und zeitlich aus dem Garten Eden in einen wilden germanischen Wald versetzt. Vor diesem unheimlichen Hintergrund aus undurchdringlichen Bäumen und Blättern scheinen sich die Körper in ihrer Nacktheit erstaunlich wohl zu fühlen. Im Contrapposto erinnern sie an die neu entdeckten klassischen Statuen der Venus und des Apollon von Belvedere, die zur Zeit von Dürers erstem Italienaufenthalt entstanden. Die Art und Weise, wie Dürer seinen Stich komponierte, wurde umfassend erforscht, und es gibt unzählige Interpretationen. Zwischen den beiden Figuren sorgt der Baum der Erkenntnis für einen klaren Ausgleich: Während sich rechts Evas Hand der verbotenen Frucht nähert, lenkt Adams Hand, die sich an einem Zweig des Lebensbaums festhält, die Aufmerksamkeit nach links. In dieser präzisen Komposition scheinen die anspruchsvollen Regeln der Geometrie den Künstler in höchstem Maße zu beschäftigen. Darüber hinaus hat Dürer Flora und Fauna entlang seiner Komposition klug angeordnet und so ein Gleichgewicht geschaffen, das sowohl physisch als auch allegorisch ist. Die von Dürer ausgewählten Tiere, die seinen Garten Eden bevölkern, werden mit den vier "Stimmungen" oder menschlichen Temperamenten in Verbindung gebracht, die seine Altersgenossen faszinierten. Der Hirsch, der aus den Bäumen herausragt, wird mit Melancholie in Verbindung gebracht, während der kräftige Ochse auf der rechten Seite den Phlegmatiker repräsentiert. Das Kaninchen hinter Eva symbolisiert den Sanguiniker, die Katze wird mit dem Choleriker in Verbindung gebracht. Der Papagei über ihm symbolisiert die Weisheit, Evas Schlange den Verrat. Obwohl diese humanistische Philosophie unter den Zeitgenossen des Künstlers viel diskutiert wurde, konnten sich alle darauf einigen, dass die auf den Klippen taumelnde Ziege ein Bild der Wollust und des Unglücks ist, ein Zeichen für den kommenden Sündenfall. Zwischen den Füßen des Paares koexistieren harmonisch eine Katze und eine Maus, die ihre Beziehung als Raubtier und Beute selig ignorieren. Sobald Eva das Angebot der Schlange annimmt, wird dieses Gleichgewicht zerstört. Genießen wir Dürers Sorgfalt für die kleinsten Details, von der nächsten bis zur fernsten Ebene, von den zarten Schnurrhaaren der Maus bis zu den präzisen Linien der Ziege, die auf ihrem Felsen balanciert. Die faszinierende Vielfalt der verschiedenen Materialien und Oberflächen, die er darstellt: Haare, Federn, Pelz, Schlangenhaut, Rinde, Blätter und Felsen? Dieses ehrgeizige Werk, das als einziges seiner Drucke seinen vollständigen Namen trägt - ALBERT DVRER NORICUS FACIEBAT 1504 -, ist ein Meisterstück seines Schaffens. Sicherlich für den italienischen Markt bestimmt, zeigt Dürer hier seine ganze Virtuosität, aber auch sein kommerzielles Talent, um Aufträge zu erhalten. Dieses absolute Meisterwerk, das den ersten Höhepunkt der Forschungen des Künstlers über anatomische Proportionen vor seiner zweiten Italienreise darstellt, ist einer der berühmtesten Stiche Dürers, aber auch eines der am häufigsten reproduzierten und daher vertrautesten Bilder des Sündenfalls. Es gibt drei Zustände dieses Sujets sowie einige Probeabzüge, die im British Museum in London und im Albertina Museum in Wien aufbewahrt werden, sowie zahlreiche vorbereitende Zeichnungen. Unser Stich, ein sehr schöner Meder-Druck des dritten Zustands (Endzustand III.a), ist kontrastreicher als der in der BNF aufbewahrte und von erstaunlicher Klarheit und Nuancen geprägt, wobei die Tiefen des Waldes ebenso reich sind wie die Helligkeit und die Samtigkeit der nackten Körper. Eine Platte dieser Qualität ist auf dem internationalen Markt äußerst selten und stellt für den französischen Markt seit Jahrzehnten eine Premiere dar.