Jacques Lipchitz (1891-1973) Porträt von Géricault, 1933 Bronzeabguss mit schwarzer Patina. Guss nach dem Wachsausschmelzverfahren Mario Busato. Stempel des Gießers auf der Halsbasis rechts. Siegel mit Daumenabdruck Auf der Rückseite signiert: "JL". Spur eines rechteckigen Etiketts auf dem Hals links. 18 x 11,5 x 14 cm Provenienz: Amerikanische Privatsammlung Bibliografie : - Jacques Lipchitz, 157 Small Bronze Sketches 1914-1962, New York, Otto Gerson Gallery, 16. April - 11. Mai 1963. - H. Harvard Arnason, Jacques Lipchitz: Sketches in Bronze, London, Pall Mall Press, 1969, repr. N°104 - Jacques Lipchitz, bronzes sketches, the Reuven Lipchitz collection donated in memory of Abram and Rachel Lipchitz, Jerusalem, Israel Museum, 1971, n°101 repr. - Jacques Lipchitz, H. Harvard Arnason, My Life in Sculpture, Coll. The Documents of the 20th Century Art, Thames and Hudson, 1972, repr. P.130 - Abraham-Marie Hammacher, Jacques Lipchitz, New York, Harry N. Abrams, Inc., Publishers, 1975, repr.Nr. 108 - Peter Bermingham, Jacques Lipchitz, Sketches and Models in the Collection of the University of Arizona Museum of Art, Tucson, Arizona, 1982, repr. N°43 - Alan G. Wilkinson, The sculpture of Jacques Lipchitz, A catalogue raisonné, volume I, The Paris Years 1910-1940, Thames and Hudson, 1996, S.103, Nr. 312, repr. - Jacques Lipchitz, Sammlung des Centre Pompidou, MNAM, Musée des Beaux-Arts de Nancy, Stadt Nancy und Centre Pompidou, 2004, S.60, Nr. 47. - Lipchitz, les années françaises 1910-1940, Ausstellungskatalog, musées des Années 30, Boulogne-Billancourt, Somogy éditions d'art, 2005. - Kosme de Barañano, Jacques Lipchitz, Los yesos, Catalogo Razonado (The Plasters, A Catalogue Raisonné), 1911-1973, 2009, Nr. 216 repr. "In den Jahren 1932 und 1933 kehrte ich zum Porträt zurück, von denen das für mich interessanteste das Porträt von Géricault war. Ich war immer ein großer Bewunderer dieses Malers, eines Genies, das jung starb, und ich besitze einige seiner Gemälde" Jacques Lipchitz (Arnason, 1972). Als Jacques Lipchitz 1933 das Porträt von Géricault schuf, war er sehr erfolgreich, erhielt Aufträge und bewegte sich in einem spannenden und aufregenden Umfeld. Mit dieser Hommage an einen Künstler, den er bewunderte, knüpfte der Künstler an die Quellen seiner Inspiration an. Als Erbe einer klassischen französischen Ausbildung betrachtet er das Porträt als eine nützliche und unumgängliche Übung in der Entwicklung seiner künstlerischen Arbeit: "Mein ganzes Leben lang, mit einigen Unterbrechungen, habe ich Porträts gemacht. Ich mache sehr gerne welche" (Arnason, 1972). Der Künstler arbeitete, wie er selbst bezeugt, nach einer Totenmaske, von der er einen Abzug erworben hatte, und nach bestehenden Porträts des Malers. Die Arbeit mit der Totenmaske hatte eine Vorgeschichte in seinem Werdegang: 1920 schuf er die Totenmaske von Modigliani aus der Erinnerung und mithilfe eines Teilgipsabdrucks, den ihm der Maler Moses Kisling und der Schweizer Astrologe Conrad Moricand zur Verfügung gestellt hatten, als Hommage an einen anderen Künstler, Amedeo Modigliani - der jedoch sein Freund war. Die Spannung, die durch die feine und zugleich rohe Konstruktion entsteht, macht das Porträt besonders lebendig und ausdrucksstark. Der halbnatürliche Maßstab verleiht dem Porträt einen intimen Charakter, der ihm besonders gut zu Gesicht steht. Die unruhige Faktur spiegelt das romantische Temperament des dargestellten Künstlers wider. Von Géricaults Porträt gibt es vier Modelle und dann das endgültige Modell. Alle sind auf das Jahr 1933 datiert. Von Modell Nr. 2, das den Künstler mit einer am Hinterkopf getragenen Baskenmütze zeigt, wird im Musée des Beaux-Arts in Nancy ein Gipsabdruck aufbewahrt. Wie die anderen Modelle wurde auch dieses in Bronze in einer Auflage von 7 Exemplaren herausgegeben. Die ersten drei Exemplare wurden 1952 von Busato in Paris gegossen. Das hier gezeigte Exemplar ist die Nr. 2/7, die von Busato gegossen wurde. Es ist eines der drei Exemplare, die der Künstler zu Lebzeiten gegossen hat. Die Nr. 1/7 ist nach unserem Kenntnisstand nicht lokalisiert; die Nr. 3/7 wird im Israel Museum in Jerusalem aufbewahrt. 1952 wurde er im französischen Pavillon auf der Biennale in Venedig geehrt, wo Lipchitz 22 Werke ausstellte. Zu dieser Zeit lebte der Künstler in den Vereinigten Staaten, wo er ebenfalls große Anerkennung fand: Viele seiner Werke wurden von Institutionen (heute bewahren amerikanische Museen über 230 seiner Werke auf) und privaten Sammlern erworben. Unser Exemplar stammt aus einer dieser Sammlungen.