Null ANDRADE César (1939-2022)
"Puntigrama bichromo, hommage à Berlewi", 1978
Ac…
Beschreibung

ANDRADE César (1939-2022) "Puntigrama bichromo, hommage à Berlewi", 1978 Acryl auf Leinwand, unten rechts signiert und datiert. H. : 100; B. : 100 cm Wir danken Frau Martine Andrade für ihre für die Informationen, die sie uns zu diesem Werk gegeben hat. dieses Werkes

93 

ANDRADE César (1939-2022) "Puntigrama bichromo, hommage à Berlewi", 1978 Acryl auf Leinwand, unten rechts signiert und datiert. H. : 100; B. : 100 cm Wir danken Frau Martine Andrade für ihre für die Informationen, die sie uns zu diesem Werk gegeben hat. dieses Werkes

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

CÉSAR MANRIQUE CABRERA (Lanzarote, 1919 - 1992). "Fondaje", 1982. Gemischte Medien (mit Zusatz von Materie) auf Leinwand. Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke. Signiert, datiert und betitelt auf der Rückseite. Maße: 97 x 130 cm; 102,35 x 135 cm (Rahmen). In seinem malerischen, bildhauerischen und vor allem architektonischen Werk tritt Manrique in einen Dialog mit den Wurzeln der Kanarischen Inseln, mit der Kultur der Guanchen, mit ihren traditionellen Bauten, ihrer Landschaft, ihrer Folklore und ihrer vorspanischen Kunst. In diesem Werk zollt er all diesem Erbe Tribut, in einem Werk, in dem die Materie, die sich auf die Erde, die Vulkane und das Feuer bezieht, die die Insel Lanzarote "gebaut" und definiert haben, ein wesentlicher Bestandteil ist. Der Maler, Bildhauer und Architekt Manrique wurde zwischen Lanzarote und Madrid geboren, wo er an der Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando studierte. 1942 debütierte er auf Lanzarote und gründete in den fünfziger Jahren, als der Surrealismus aufkam, die Galerie Fernando Fe, die erste nicht-figurative Galerie in Spanien. In diesen Jahren malte er mehrere Wandgemälde auf Lanzarote und stellte seine Werke in mehreren Ländern aus. Im Jahr 1964 zog er nach New York, wo er unter anderem in der Catherine Viviano Gallery ausstellte. Zwei Jahre später ließ er sich endgültig auf Lanzarote nieder, wo er zusammen mit dem Architekten Fernando Higueras verschiedene Projekte auf der Insel verwirklichte. Im Jahr 1992, wenige Monate vor seinem Tod bei einem Verkehrsunfall, wurde auf Lanzarote die Stiftung eingeweiht, die seinen Namen trägt. Für sein künstlerisches Schaffen wurde er unter anderem mit der Goldmedaille der Schönen Künste (1980), dem Goslarer Monchenhsus-Preis in Deutschland (1981), dem Van D'Aheod-Preis in den Niederlanden (1982) und dem Fritz-Schumacher-Preis in Hamburg (1989) ausgezeichnet. Derzeit ist er unter anderem im Museo de Arte Abstracto Español und im Centro Atlántico de Arte Moderno vertreten.

Manara/Originalzeichnung, die eine erotische Szene zwischen zwei Frauen und einem Mann illustriert. Signiert und Nr. 12. Tusche und Aquarell, hergestellt für ein Portfolio. Hervorragende Qualität der Ausführung des Meisters der Erotik für diese atypische Komposition, in der die Frauen die Kontrolle über die Situation übernehmen...Tusche und Aquarell für ein Portfolio. TBE+. 40 X 30cm Milo Manara (1945) ist ein italienischer Zeichner, der wie die meisten seiner einheimischen Kollegen im Alter von vierundzwanzig Jahren anfängt, im Akkord Seiten von Fumetti zu schwärzen, jenen billigen Heften, die an den transalpinen Kiosken so beliebt sind. In den 1970er Jahren entwickelte er einen Stil, der von Satire über Kinderbücher und Fantasy-Serien bis hin zu Piratengeschichten reichte. Noch unterscheidet ihn nichts von der kompakten Gruppe seiner Arbeitskollegen. 1976 schrieb er mit Le Singe (Der Affe), der in Frankreich unter anderem von Charlie Mensuel übersetzt wurde, sein erstes wirklich persönliches Werk. Es folgten L'Homme des Neiges und vor allem das verwirrende Werk HP et Giuseppe Bergman. Die Initialen HP sind keine anderen als die von Hugo Pratt, dem Manara hier seine erste Hommage widmet. Die beiden Männer sind bereits befreundet. 1981 erwiderte Hugo Pratt das Kompliment an Manara, indem er für ihn das Drehbuch für den großartigen Indian Summer und anschließend für The Gaucho entwarf, das Manara kurz vor dem Tod seines Mentors 1993 fertigstellte. Manara zeichnete 1983 den ersten Band von Le Déclic. Das Album verschaffte ihm sofort einen schmutzigen Ruf - und einen riesigen Erfolg. Später folgten Le Déclic Nr. 2 und Le Parfum de l'Invisible, und er wurde DER Erotikzeichner der 80er Jahre. 1987 entwarf Manara für Federico Fellini die Plakate für Intervista und La Voce della Luna, bevor er zwei seiner nicht verfilmten Drehbücher, Die Reise nach Tullum und Die Reise des G. Mastorna, zeichnete. Bei dieser Gelegenheit schrieb der Filmemacher, dass "die Bleistifte, die Tuschezeichnungen und die Halbtöne des Freundes Manara den Inszenierungen, den Kostümen, den Gesichtern der Schauspieler, den Kulissen und dem Licht entsprechen, mit denen ich in meinen Filmen meine Geschichten erzähle". Später entlieh Manara aus Gullivers Reisen seine Gulliveriana, ein sehr weibliches und verführerisches Alter Ego von Jonathan Swifts Figur. Das erste Kapitel von Aphrodite kommt 1999 mit der Illustration des schwefelhaltigen Romans von Pierre Louÿs. Bei Humanoïdes Associés realisiert Manara außerdem eine Comic-Adaption eines antiken und erotischen Romans, La Metamorphose de Lucius. 2004 erschien bei Albin Michel die Serie Borgia. Der Borgia-Clan ruft bei allen ein schwefelhaltiges Bild hervor: Giftmorde, Cäsar Borgia als aufgeklärter Despot, Lucretia als fatale und giftige Schönheit. Manara hat sich an die Rekonstruktion dieser Zeit der italienischen Renaissance gewagt, die ihm so sehr am Herzen liegt, und Jodorowsky legt uns eine Saga vor, die auf historisch anerkannten Fakten aufbaut. Das bei Albin Michel erschienene Kama Sutra vermittelt uns eine von Manara signierte Vision der Liebe. Nach einem Drehbuch von Vincenzo Cerami drehte er Die Augen der Pandora, einen teuflischen Thriller, in dem Familiengeheimnisse in einer rasanten Handlung enthüllt werden... Zuletzt nahm er sich die amerikanischen Superhelden vor, indem er eine weibliche Version der X-Women vorlegte.