Beschreibung
MARQUET Albert (1875-1947) Kriegsschiffe im Hafenbecken, Venedig, 1936 Öl auf Leinwand, unten links signiert. H. : 64.7; B. : 80.6 cm Provenienz : Galeria Müller, Buenos Aires. Private Sammlung, Monaco Privatsammlung, Monaco Ausstellung : La Méditerranée d'une rive à l'Autre, Marquet, 28. Juni - 3. November 2019, Musée Paul Valéry, Sète. Bibliografie: M. Vallès-Bled, I. Goldberg, S. Krebs, Marquet. La Méditerranée d'une rive à l'Autre. Musée Paul- Valéry, Sète, Editions midi-pyrénéennes, 2019, Anm. 38, Abb. S. 90 Dieses Werk wird in den kritischen Katalog des Werks von Albert Marquet aufgenommen, der derzeit vom Institut Wildenstein erstellt wird. 1936 verbrachte Marquet den Sommer mit seiner Frau Marcelle Marquet in Venedig und malte Kriegsschiffe auf dem Bassin. Marquet steht in der Tradition der großen Alten Meister wie Canaletto, Guardi, Turner oder Monet. In seiner Beschreibung von Marquets Faszination für Seehäfen hebt der Kunstkritiker François Daulte, seine unvergleichliche Fähigkeit hervor, die Landschaft auf ihre wesentlichen Elemente zu reduzieren, indem er die horizontalen von den vertikalen Linien trennt, sie zur Darstellung der Perspektive und zur Vermittlung der Dimension verwendet. Er war stets der Ansicht, dass die Darstellung des Raums das wichtigste Element bei der Komposition eines Gemäldes blieb. "Es besteht kein Zweifel", schrieb Raymond Cogniat 1972, "dass Marquet, wie die Impressionisten, die visuellen Feinheiten der Atmosphäre verstehen und auf Leinwand festhalten wollte. Jedoch 'Anstatt die impressionistische Technik einer unendlichen Anzahl disparater Pinselstriche zu verwenden, die die Formen auflösen, setzt Marquet breite Striche ein, die die Einheit und den Rhythmus der Landschaft bewahren. In seinen Arbeiten schillern Himmel und Wasser nicht, sondern wirken real, bleiben aber leicht und transparent; dieser Raum erhält eine fast greifbare Existenz... Durch diese post-whistlerianische modernistische Ästhetik hindurch gibt es einen Geist, der den großen impressionistischen Meisterwerken gemeinsam ist. Ein Kritiker schrieb 1912: "Herr Marquet versteht es, mit der für ihn charakteristischen okularen Präzision die Lektion des Impressionismus zu verdichten und in einer persönlichen Konzeption ein Werk zu schaffen, das es verdient, neben Monets Kathedralen aufgehängt zu werden" (David F. Setford, "Albert Marquet: du fauvisme à L'impressionnisme" Du fauvisme à l'impressionnisme: Albert Marquet, eine Ausstellung des Centre Pompidou in Paris). LOS VERKAUFT UNTER DEM REGIME DER VORÜBERGEHENDEN EINFUHR. ZUSÄTZLICH ZU DEN NORMALEN GEBÜHREN WIRD EINE GEBÜHR VON 5,5% FÄLLIG.
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MARQUET Albert (1875-1947) Kriegsschiffe im Hafenbecken, Venedig, 1936 Öl auf Leinwand, unten links signiert. H. : 64.7; B. : 80.6 cm Provenienz : Galeria Müller, Buenos Aires. Private Sammlung, Monaco Privatsammlung, Monaco Ausstellung : La Méditerranée d'une rive à l'Autre, Marquet, 28. Juni - 3. November 2019, Musée Paul Valéry, Sète. Bibliografie: M. Vallès-Bled, I. Goldberg, S. Krebs, Marquet. La Méditerranée d'une rive à l'Autre. Musée Paul- Valéry, Sète, Editions midi-pyrénéennes, 2019, Anm. 38, Abb. S. 90 Dieses Werk wird in den kritischen Katalog des Werks von Albert Marquet aufgenommen, der derzeit vom Institut Wildenstein erstellt wird. 1936 verbrachte Marquet den Sommer mit seiner Frau Marcelle Marquet in Venedig und malte Kriegsschiffe auf dem Bassin. Marquet steht in der Tradition der großen Alten Meister wie Canaletto, Guardi, Turner oder Monet. In seiner Beschreibung von Marquets Faszination für Seehäfen hebt der Kunstkritiker François Daulte, seine unvergleichliche Fähigkeit hervor, die Landschaft auf ihre wesentlichen Elemente zu reduzieren, indem er die horizontalen von den vertikalen Linien trennt, sie zur Darstellung der Perspektive und zur Vermittlung der Dimension verwendet. Er war stets der Ansicht, dass die Darstellung des Raums das wichtigste Element bei der Komposition eines Gemäldes blieb. "Es besteht kein Zweifel", schrieb Raymond Cogniat 1972, "dass Marquet, wie die Impressionisten, die visuellen Feinheiten der Atmosphäre verstehen und auf Leinwand festhalten wollte. Jedoch 'Anstatt die impressionistische Technik einer unendlichen Anzahl disparater Pinselstriche zu verwenden, die die Formen auflösen, setzt Marquet breite Striche ein, die die Einheit und den Rhythmus der Landschaft bewahren. In seinen Arbeiten schillern Himmel und Wasser nicht, sondern wirken real, bleiben aber leicht und transparent; dieser Raum erhält eine fast greifbare Existenz... Durch diese post-whistlerianische modernistische Ästhetik hindurch gibt es einen Geist, der den großen impressionistischen Meisterwerken gemeinsam ist. Ein Kritiker schrieb 1912: "Herr Marquet versteht es, mit der für ihn charakteristischen okularen Präzision die Lektion des Impressionismus zu verdichten und in einer persönlichen Konzeption ein Werk zu schaffen, das es verdient, neben Monets Kathedralen aufgehängt zu werden" (David F. Setford, "Albert Marquet: du fauvisme à L'impressionnisme" Du fauvisme à l'impressionnisme: Albert Marquet, eine Ausstellung des Centre Pompidou in Paris). LOS VERKAUFT UNTER DEM REGIME DER VORÜBERGEHENDEN EINFUHR. ZUSÄTZLICH ZU DEN NORMALEN GEBÜHREN WIRD EINE GEBÜHR VON 5,5% FÄLLIG.
