Null MANOLO VALDÉS (Valencia, 1942).
"Reina Mariana im Art Decó", 1982.
Eisen un…
Beschreibung

MANOLO VALDÉS (Valencia, 1942). "Reina Mariana im Art Decó", 1982. Eisen und Holz. Provenienz: Galerie Maeght. Das Werk ist in "Manolo Valdés in Cardiff" abgebildet. Maße: 172,8 x 112 x 27,5 cm. Das Spiel mit Kombinationen und stilistischen Permutationen und Verweisen auf die Kunstgeschichte war für Manolo Valdés eine unerschöpfliche Quelle. Hier, in dieser Skulptur aus Eisen und Holz, haben wir es mit einem klassischen Beispiel dieses spielerischen Geistes zu tun: Wir erkennen Königin Mariana von Österreich in ihrem Hofkleid mit pompösem Rock, so wie Velázquez sie seinerzeit darstellte, wenn auch in einer Art Deco-Version. Die kantigen, idealisierten, ausgewogenen und proportionierten, aber dennoch synthetischen und essenziellen Formen sind eine Hommage an Velázquez und machen diese Skulptur zu einer echten Willensbekundung des valencianischen Malers, die die Rolle der großen traditionellen und modernen Maler in der Entwicklung der Kunstgeschichte unterstreicht. Manolo Valdés führte in Spanien eine Form des künstlerischen Ausdrucks ein, die politisches und soziales Engagement mit Humor und Ironie verbindet. Er begann seine Ausbildung 1957 mit dem Eintritt in die Schule der Schönen Künste San Carlos in Valencia. Zwei Jahre später brach er jedoch sein Studium ab, um sich ganz der Malerei zu widmen. Im Jahr 1964 gründete er zusammen mit Juan Antonio Toledo und Rafael Solbes die Künstlergruppe Equipo Crónica, der er bis zu deren Tod im Jahr 1981 angehörte, obwohl Toledo die Gruppe zwei Jahre nach ihrer Gründung verlassen hatte. Seitdem hat er sich in New York niedergelassen, wo er heute lebt und weiterhin mit neuen Ausdrucksformen, darunter auch der Bildhauerei, experimentiert. Zu den zahlreichen Auszeichnungen, die Manolo Valdés erhalten hat, gehören die Lissone- und Biella-Preise in Mailand, die Silbermedaille auf der II. Internationalen Biennale der Gravuren in Tokio, der Preis des Bridgestone-Kunstmuseums in Lissabon, der Nationalpreis für plastische Künste, die Medaille des Internationalen Festivals der Schönen Künste in Paris, das Internationale Festival der Schönen Künste in Paris, und den Nationalpreis für Bildhauerei, unter anderem die Medaille des Internationalen Festivals der plastischen Künstler in Bagdad, die Auszeichnung des Ordens von Andrés Bello in Venezuela, den Preis des Nationalrats von Monaco, die Goldmedaille für Verdienste in der bildenden Kunst, den Preis des spanischen Verbands der Kunstkritiker und den Preis für den besten Druckgrafiker, unter anderem. Formal schafft Valdés ein großformatiges Werk, in dem die Lichter und Farben aufgrund der Behandlung der Materialien taktile Werte ausdrücken. Sein Werk zwingt den Betrachter, sich in die Erinnerung zu vertiefen und nach bedeutenden Bildern aus der Kunstgeschichte zu suchen. Er ist in einigen der wichtigsten Museen der Welt vertreten, wie dem Reina Sofía in Madrid, dem Metropolitan, dem MoMA und dem Guggenheim in New York, dem Centre Georges Pompidou und dem Fons National d'Arts Plastiques in Paris, der Kusnthalle in Hamburg, dem Kunstmuseum in Berlin und dem Museo de Bellas Artes in Bilbao, neben vielen anderen.

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MANOLO VALDÉS (Valencia, 1942). "Reina Mariana im Art Decó", 1982. Eisen und Holz. Provenienz: Galerie Maeght. Das Werk ist in "Manolo Valdés in Cardiff" abgebildet. Maße: 172,8 x 112 x 27,5 cm. Das Spiel mit Kombinationen und stilistischen Permutationen und Verweisen auf die Kunstgeschichte war für Manolo Valdés eine unerschöpfliche Quelle. Hier, in dieser Skulptur aus Eisen und Holz, haben wir es mit einem klassischen Beispiel dieses spielerischen Geistes zu tun: Wir erkennen Königin Mariana von Österreich in ihrem Hofkleid mit pompösem Rock, so wie Velázquez sie seinerzeit darstellte, wenn auch in einer Art Deco-Version. Die kantigen, idealisierten, ausgewogenen und proportionierten, aber dennoch synthetischen und essenziellen Formen sind eine Hommage an Velázquez und machen diese Skulptur zu einer echten Willensbekundung des valencianischen Malers, die die Rolle der großen traditionellen und modernen Maler in der Entwicklung der Kunstgeschichte unterstreicht. Manolo Valdés führte in Spanien eine Form des künstlerischen Ausdrucks ein, die politisches und soziales Engagement mit Humor und Ironie verbindet. Er begann seine Ausbildung 1957 mit dem Eintritt in die Schule der Schönen Künste San Carlos in Valencia. Zwei Jahre später brach er jedoch sein Studium ab, um sich ganz der Malerei zu widmen. Im Jahr 1964 gründete er zusammen mit Juan Antonio Toledo und Rafael Solbes die Künstlergruppe Equipo Crónica, der er bis zu deren Tod im Jahr 1981 angehörte, obwohl Toledo die Gruppe zwei Jahre nach ihrer Gründung verlassen hatte. Seitdem hat er sich in New York niedergelassen, wo er heute lebt und weiterhin mit neuen Ausdrucksformen, darunter auch der Bildhauerei, experimentiert. Zu den zahlreichen Auszeichnungen, die Manolo Valdés erhalten hat, gehören die Lissone- und Biella-Preise in Mailand, die Silbermedaille auf der II. Internationalen Biennale der Gravuren in Tokio, der Preis des Bridgestone-Kunstmuseums in Lissabon, der Nationalpreis für plastische Künste, die Medaille des Internationalen Festivals der Schönen Künste in Paris, das Internationale Festival der Schönen Künste in Paris, und den Nationalpreis für Bildhauerei, unter anderem die Medaille des Internationalen Festivals der plastischen Künstler in Bagdad, die Auszeichnung des Ordens von Andrés Bello in Venezuela, den Preis des Nationalrats von Monaco, die Goldmedaille für Verdienste in der bildenden Kunst, den Preis des spanischen Verbands der Kunstkritiker und den Preis für den besten Druckgrafiker, unter anderem. Formal schafft Valdés ein großformatiges Werk, in dem die Lichter und Farben aufgrund der Behandlung der Materialien taktile Werte ausdrücken. Sein Werk zwingt den Betrachter, sich in die Erinnerung zu vertiefen und nach bedeutenden Bildern aus der Kunstgeschichte zu suchen. Er ist in einigen der wichtigsten Museen der Welt vertreten, wie dem Reina Sofía in Madrid, dem Metropolitan, dem MoMA und dem Guggenheim in New York, dem Centre Georges Pompidou und dem Fons National d'Arts Plastiques in Paris, der Kusnthalle in Hamburg, dem Kunstmuseum in Berlin und dem Museo de Bellas Artes in Bilbao, neben vielen anderen.

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