JOAN PONÇ BONET (Barcelona, 1927 - Saint-Paul, Frankreich, 1984). "El Hombre 14", 1967, Cadaqués. Tinte auf Papier. Signiert, datiert, lokalisiert und betitelt auf der Rückseite. Größe: 63,5 x 50 cm; 92 x 76,5 cm (Rahmen). Der Maler und Zeichner erhielt seine Ausbildung in Barcelona, in der Werkstatt von Ramón Rogent und an der Akademie der plastischen Künste bei Ángel López-Obrero. Nachdem er sich in der Anonymität der Malerei und Zeichnung gewidmet hatte, fand 1946 seine erste Einzelausstellung in der Galería Arte in Bilbao statt, die seine endgültige Etablierung in der nationalen Kunstszene werden sollte. Im Jahr 1948 gründete er zusammen mit Tharrats, Puig, Cuixart, Tàpies und Brossa die Avantgarde-Gruppe Dau al Set. Von Eugenio D'Ors ausgewählt, nahm er 1951 und 1952 am Salón de los Once in Madrid teil. Im Jahr 1952 nahm er an der Hispanoamerikanischen Biennale teil, und im folgenden Jahr verbrachte er einige Zeit in Paris, wo er Joan Miró kennenlernte und im Musée de la Villa ausstellen konnte. Auf dessen Empfehlung hin erhielt Ponç Zugang zu brasilianischen Künstlerkreisen und ließ sich von 1953 bis 1962 in São Paulo nieder. Im Jahr 1954, in dem sich Dau al Set auflöste, veranstaltete er eine Ausstellung im Museum für moderne Kunst der Stadt, die so erfolgreich war, dass die Organisation alle seine Werke erwarb. In Brasilien besuchte er den äquatorialen Dschungel, wo er von der Fauna, insbesondere den Insekten, beeindruckt war, die er in seine Bilder einfließen ließ. 1955 gründete er die Gruppe Taüll mit Marc Aleu, Modest Cuixart, Jaume Guinovart, Jaume Muxart, Mercadé, Tàpies und Tharrats. Nach seiner krankheitsbedingten Rückkehr nach Katalonien stellt er als etablierter Künstler seine Werke in New York, Rio de Janeiro, Bonn, Paris, Frankfurt, Genf, Antibes und verschiedenen spanischen Städten aus. Im Jahr 1965 gewann er den Großen Internationalen Preis für Zeichnung auf der Biennale von São Paulo. Ponçs Gemälde zeigen phantasmagorische Bilder, die sowohl schmerzhaft als auch gequält sind und in denen das Unterbewusstsein die Hauptrolle spielt. Für den Maler ist die Kunst nichts anderes als eine Einführung in das Mysterium und die Geheimnisse des Geistes. Er ist eher ein Zeichner als ein Maler, sein Werk ist äußerst detailliert und akribisch. Das Schaffen von Ponç lässt sich in sechs Perioden einteilen: die Periode des Dau al Set (1947), die brasilianische Periode (1958), die metaphysisch-geometrische Periode (1969), die Periode der metaphysischen Figuren (1970), die Periode der Akupunktur (1971) und eine letzte Periode der Synthese (1972). Derzeit ist er im Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo, im Museo Patio Herreriano in Valladolid, im MACBA in Barcelona, im Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo in Vitoria, im Museo de L'Empordà und im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía vertreten.