Null FERNANDO BOTERO (Medellín, Kolumbien, 1932) für ARTIKA.
"Botero's women", 2…
Beschreibung

FERNANDO BOTERO (Medellín, Kolumbien, 1932) für ARTIKA. "Botero's women", 2018. Einzigartige, limitierte und nummerierte Auflage. Exemplar 2787/2998. Inklusive Kunstbuch, Studienbuch und Skulpturenetui. Inklusive notarieller Urkunde. Maße: 61 x 47 cm (Etui). Das Künstlerbuch "Boteros Frauen" behandelt Boteros künstlerischen Werdegang und widmet sich dabei besonders einem der wiederkehrenden Themen des Künstlers: der weiblichen Figur. Die Edition besteht aus drei Teilen: dem Art Book, dem Study Book und einem Skulpturenkoffer, der die beiden Bände enthält. Der Skulpturenkoffer wurde eigens für diese einzigartige Ausgabe angefertigt. Es ist ein handgefertigtes Stück, das ein Kunstwerk für sich ist. Auf der Vorderseite ist ein Detail des Gemäldes Cabeza zu sehen, das der Künstler 2006 gemalt hat, und zwar in Form eines leichten Reliefs, eine Hommage an das für die Gemälde und Skulpturen von Fernando Botero so charakteristische Volumen. Das Kunstbuch, das Herzstück des Werks, wird mit einem Vorwort des Nobelpreisträgers Mario Vargas Llosa eröffnet, das eigens für diese Ausgabe verfasst wurde. Es enthält 45 Tafeln mit Zeichnungen, die von Fernando Botero persönlich ausgewählt wurden. Für den Druck wurden zwei Papiersorten verwendet, ein Aquarellpapier und ein handgeschöpftes Papier, das das vom Künstler in einigen seiner Werke verwendete Amateurpapier nachahmt. Die Zeichnungen zeigen mehrere weibliche Figuren, die alle suggestiv, sinnlich und sehr ausdrucksstark sind. Begleitet werden die Zeichnungen von Zitaten aus Kurzgeschichten, die Botero in den 1980er Jahren veröffentlicht hat und die eine Einführung in das Universum des Künstlers bieten. Das Studienbuch, das in einer zweisprachigen spanisch-englischen Ausgabe erscheint, vertieft das Werk Boteros und gibt einen Einblick in die Bandbreite eines universellen Malers. Die Professorin für Kunstgeschichte, Lourdes Cirlot, stellt einige der charakteristischsten Aspekte des Werks des Meisters vor, wie zum Beispiel eine detaillierte Studie über die Rolle der Frau in Boteros Kunst, die Bedeutung der Zeichnung für den Künstler und seine Einflüsse. Ein weiteres Kapitel ist der Analyse der Zeichnungen in Boteros Las mujeres gewidmet, einer detaillierten Untersuchung ihrer Komposition, Technik, Thematik und Symbolik. Diese speziell verfassten Texte werden von einem exklusiven Interview mit Fernando Botero begleitet. Fernando Botero ist der bekannteste zeitgenössische kolumbianische Künstler, der eine ganz persönliche figurative Sprache entwickelt hat, die von einer exaltierten Volumetrie geprägt ist. Er debütierte im Alter von sechzehn Jahren und hat seither seine Werke in der ganzen Welt ausgestellt. Derzeit sind seine Werke im gleichnamigen Museum in Bogotá, im Metropolitan, im MoMA und im Guggenheim in New York, in der Kunstsammlung der Bibliothek Luis Ángel Arango in Kolumbien, im Museum für Moderne Kunst in Wien, in der Kunsthalle und in der Staatsgalerie in München, im Nationalmuseum der Schönen Künste in Santiago de Chile, in den Museen für Moderne Kunst in Bogotá, Tokushima, Hiroshima und im Vatikan, im Puschkin-Museum in Moskau, in der Eremitage in St. Petersburg und in der Scheringa de Spanica vertreten. Petersburg und die Scheringa de Spanbroek in den Niederlanden, neben vielen anderen öffentlichen und privaten Sammlungen in der ganzen Welt. Außerdem besitzt sie zahlreiche öffentliche Denkmäler in Städten wie Madrid, Tokio, Singapur, Paris und New York.

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FERNANDO BOTERO (Medellín, Kolumbien, 1932) für ARTIKA. "Botero's women", 2018. Einzigartige, limitierte und nummerierte Auflage. Exemplar 2787/2998. Inklusive Kunstbuch, Studienbuch und Skulpturenetui. Inklusive notarieller Urkunde. Maße: 61 x 47 cm (Etui). Das Künstlerbuch "Boteros Frauen" behandelt Boteros künstlerischen Werdegang und widmet sich dabei besonders einem der wiederkehrenden Themen des Künstlers: der weiblichen Figur. Die Edition besteht aus drei Teilen: dem Art Book, dem Study Book und einem Skulpturenkoffer, der die beiden Bände enthält. Der Skulpturenkoffer wurde eigens für diese einzigartige Ausgabe angefertigt. Es ist ein handgefertigtes Stück, das ein Kunstwerk für sich ist. Auf der Vorderseite ist ein Detail des Gemäldes Cabeza zu sehen, das der Künstler 2006 gemalt hat, und zwar in Form eines leichten Reliefs, eine Hommage an das für die Gemälde und Skulpturen von Fernando Botero so charakteristische Volumen. Das Kunstbuch, das Herzstück des Werks, wird mit einem Vorwort des Nobelpreisträgers Mario Vargas Llosa eröffnet, das eigens für diese Ausgabe verfasst wurde. Es enthält 45 Tafeln mit Zeichnungen, die von Fernando Botero persönlich ausgewählt wurden. Für den Druck wurden zwei Papiersorten verwendet, ein Aquarellpapier und ein handgeschöpftes Papier, das das vom Künstler in einigen seiner Werke verwendete Amateurpapier nachahmt. Die Zeichnungen zeigen mehrere weibliche Figuren, die alle suggestiv, sinnlich und sehr ausdrucksstark sind. Begleitet werden die Zeichnungen von Zitaten aus Kurzgeschichten, die Botero in den 1980er Jahren veröffentlicht hat und die eine Einführung in das Universum des Künstlers bieten. Das Studienbuch, das in einer zweisprachigen spanisch-englischen Ausgabe erscheint, vertieft das Werk Boteros und gibt einen Einblick in die Bandbreite eines universellen Malers. Die Professorin für Kunstgeschichte, Lourdes Cirlot, stellt einige der charakteristischsten Aspekte des Werks des Meisters vor, wie zum Beispiel eine detaillierte Studie über die Rolle der Frau in Boteros Kunst, die Bedeutung der Zeichnung für den Künstler und seine Einflüsse. Ein weiteres Kapitel ist der Analyse der Zeichnungen in Boteros Las mujeres gewidmet, einer detaillierten Untersuchung ihrer Komposition, Technik, Thematik und Symbolik. Diese speziell verfassten Texte werden von einem exklusiven Interview mit Fernando Botero begleitet. Fernando Botero ist der bekannteste zeitgenössische kolumbianische Künstler, der eine ganz persönliche figurative Sprache entwickelt hat, die von einer exaltierten Volumetrie geprägt ist. Er debütierte im Alter von sechzehn Jahren und hat seither seine Werke in der ganzen Welt ausgestellt. Derzeit sind seine Werke im gleichnamigen Museum in Bogotá, im Metropolitan, im MoMA und im Guggenheim in New York, in der Kunstsammlung der Bibliothek Luis Ángel Arango in Kolumbien, im Museum für Moderne Kunst in Wien, in der Kunsthalle und in der Staatsgalerie in München, im Nationalmuseum der Schönen Künste in Santiago de Chile, in den Museen für Moderne Kunst in Bogotá, Tokushima, Hiroshima und im Vatikan, im Puschkin-Museum in Moskau, in der Eremitage in St. Petersburg und in der Scheringa de Spanica vertreten. Petersburg und die Scheringa de Spanbroek in den Niederlanden, neben vielen anderen öffentlichen und privaten Sammlungen in der ganzen Welt. Außerdem besitzt sie zahlreiche öffentliche Denkmäler in Städten wie Madrid, Tokio, Singapur, Paris und New York.

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