Beschreibung
SOL LEWITT (Vereinigte Staaten, 1928 - 2007). "Five pointed star with colorbands", aus der Suite Olympic Centennial, 1992. Siebdruck auf 270 g Velin d'Arches Papier, Exemplar 65/250. Handsigniert und gerechtfertigt. Leichte Faltenbildung. Maße: 90 x 63 cm; 92,5 x 65,5 cm (Rahmen). Die Olympic Suite besteht aus fünfzig Lithografien und Serigrafien, die verschiedene zeitgenössische Kunstströmungen repräsentieren. Sie wurde zum Gedenken an den ersten hundertsten Jahrestag des modernen Olympismus veröffentlicht. Die ausgewählten Künstler arbeiten in sehr unterschiedlichen Richtungen und Stilen, vom Hyperrealismus von Antonio López bis zur Abstraktion von Sol Lewitt, einschließlich des abstrakten Expressionismus, des Geometrismus von Arden Quin, der Konzeptkunst, der Pop Art, des neuen Realismus von Baldaccini und Rotella und des neuen Fauvismus von Dokoupil, um nur einige zu nennen. Unter den vertretenen Künstlern befinden sich Schöpfer von großem internationalem Ruf, die von der Kritik weithin anerkannt werden. Sol LeWitt, ein Künstler, der mit verschiedenen Bewegungen verbunden ist, darunter die Konzeptkunst und die Minimal Art, hat sich vor allem durch Malerei, Zeichnung, Fotografie und Strukturen ausgedrückt. Er wurde in eine jüdische Familie russischer Einwanderer hineingeboren und begann nach seinem BFA-Abschluss an der Syracuse University im Jahr 1949 eine Reihe von Reisen durch Europa, wo er von den großen Meistern der Malerei beeinflusst wurde. Als er sich in den 1950er Jahren in New York niederließ, konzentrierte er sein Interesse auf das Grafikdesign und arbeitete für das Seventeen Magazine. In den folgenden zehn Jahren arbeitete der Künstler am MoMA in New York, eine weitere Erfahrung, die für die Entwicklung seines Werks entscheidend sein sollte. In diesen Jahren wurde LeWitt zu einem der Hauptvertreter der Konzeptkunst, bei der die Idee und nicht ihre physische Form im Vordergrund stand. Er war einer der Pioniere dieser Bewegung und einer ihrer bedeutendsten Theoretiker, und sein Werk wurde auch mit dem Minimalismus in Verbindung gebracht. Ab 1965 war LeWitt in Hunderten von Einzelausstellungen in Museen und Galerien auf der ganzen Welt vertreten. Sein Werk umfasst zwei- und dreidimensionale Arbeiten, von Wandgemälden (über 1 200) bis zu Fotografien, Zeichnungen und Skulpturen aller Art, darunter Türme, Pyramiden, geometrische Formen und Verläufe. Sol LeWitt verwendet häufig offene, modulare Strukturen, die auf dem Kubus basieren, einer Schlüsselform für die Entwicklung seiner Sprache. 1978 widmete das Museum of Modern Art in New York LeWitt seine erste Retrospektive. Derzeit ist LeWitt dort sowie im Guggenheim in New York und Bilbao, im Kunstmuseum in Basel, im Palazzo Forti in Verona, im SMAK in Gent, in der Tate Gallery in London, im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden und in der National Gallery in Washington, im Metropolitan in New York und in der National Gallery of Australia und vielen anderen vertreten.
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SOL LEWITT (Vereinigte Staaten, 1928 - 2007). "Five pointed star with colorbands", aus der Suite Olympic Centennial, 1992. Siebdruck auf 270 g Velin d'Arches Papier, Exemplar 65/250. Handsigniert und gerechtfertigt. Leichte Faltenbildung. Maße: 90 x 63 cm; 92,5 x 65,5 cm (Rahmen). Die Olympic Suite besteht aus fünfzig Lithografien und Serigrafien, die verschiedene zeitgenössische Kunstströmungen repräsentieren. Sie wurde zum Gedenken an den ersten hundertsten Jahrestag des modernen Olympismus veröffentlicht. Die ausgewählten Künstler arbeiten in sehr unterschiedlichen Richtungen und Stilen, vom Hyperrealismus von Antonio López bis zur Abstraktion von Sol Lewitt, einschließlich des abstrakten Expressionismus, des Geometrismus von Arden Quin, der Konzeptkunst, der Pop Art, des neuen Realismus von Baldaccini und Rotella und des neuen Fauvismus von Dokoupil, um nur einige zu nennen. Unter den vertretenen Künstlern befinden sich Schöpfer von großem internationalem Ruf, die von der Kritik weithin anerkannt werden. Sol LeWitt, ein Künstler, der mit verschiedenen Bewegungen verbunden ist, darunter die Konzeptkunst und die Minimal Art, hat sich vor allem durch Malerei, Zeichnung, Fotografie und Strukturen ausgedrückt. Er wurde in eine jüdische Familie russischer Einwanderer hineingeboren und begann nach seinem BFA-Abschluss an der Syracuse University im Jahr 1949 eine Reihe von Reisen durch Europa, wo er von den großen Meistern der Malerei beeinflusst wurde. Als er sich in den 1950er Jahren in New York niederließ, konzentrierte er sein Interesse auf das Grafikdesign und arbeitete für das Seventeen Magazine. In den folgenden zehn Jahren arbeitete der Künstler am MoMA in New York, eine weitere Erfahrung, die für die Entwicklung seines Werks entscheidend sein sollte. In diesen Jahren wurde LeWitt zu einem der Hauptvertreter der Konzeptkunst, bei der die Idee und nicht ihre physische Form im Vordergrund stand. Er war einer der Pioniere dieser Bewegung und einer ihrer bedeutendsten Theoretiker, und sein Werk wurde auch mit dem Minimalismus in Verbindung gebracht. Ab 1965 war LeWitt in Hunderten von Einzelausstellungen in Museen und Galerien auf der ganzen Welt vertreten. Sein Werk umfasst zwei- und dreidimensionale Arbeiten, von Wandgemälden (über 1 200) bis zu Fotografien, Zeichnungen und Skulpturen aller Art, darunter Türme, Pyramiden, geometrische Formen und Verläufe. Sol LeWitt verwendet häufig offene, modulare Strukturen, die auf dem Kubus basieren, einer Schlüsselform für die Entwicklung seiner Sprache. 1978 widmete das Museum of Modern Art in New York LeWitt seine erste Retrospektive. Derzeit ist LeWitt dort sowie im Guggenheim in New York und Bilbao, im Kunstmuseum in Basel, im Palazzo Forti in Verona, im SMAK in Gent, in der Tate Gallery in London, im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden und in der National Gallery in Washington, im Metropolitan in New York und in der National Gallery of Australia und vielen anderen vertreten.
