LUIS GORDILLO (Sevilla, 1934). Untitled, 2019. Gemischte Medien auf Papier. Beiliegendes Zertifikat des Künstlers. Signiert, datiert und gewidmet in der unteren rechten Ecke. Maße: 29,7 x 21 cm; 33,3 x 23,5 cm (Rahmen). Die Idee einer zerlegten, fragmentierten und umgedeuteten Figuration überwiegt in der Gesamtheit, die das Auge des Betrachters dazu veranlasst, ohne Ordnung durch die Vignetten zu gehen und undeutlich auf die eine oder andere Stelle zu schauen. In diesem Werk nutzt der Künstler das Mittel der Wiederholung, um ein rhythmisches Gefühl für die Szene zu schaffen. "Gordillo ist der Ansicht, dass ein Bild einem ständigen Reproduktionsprozess unterworfen ist und nie einen endgültigen Zustand erreicht. Andererseits hat er nach der Entdeckung und Ausübung der Psychoanalyse ein Interesse an Bedeutungen und an der Verbindung zwischen der Welt der Gedanken in sein Werk eingebracht". Luis Gordillo ist einer der führenden Vertreter der abstrakten Kunst in Spanien. Nach dem Studium der Rechtswissenschaften und der Musik besuchte er die Hochschule der Schönen Künste in Sevilla. Zwischen 1958 und 1960 lebte er in Paris, wo er ein künstlerisches und kulturelles Umfeld voller Freiheit kennenlernte, das ihn zutiefst beeinflusste. Es hat ihn tief geprägt. Seine ersten Werke bewegen sich im Bereich des Informalismus und folgen den Richtlinien von Michaux, Tapies, Millares, Wols, etc. Später entwickelt er sich in Richtung der Pop-Ästhetik, für die er in Spanien einer der Pioniere war. Später fügte Gordillo seinem besonderen Stil die technologische Forschung, die Transformation von Bildern in den Medien und die fotografische Kreation hinzu. Während seiner gesamten Laufbahn befand sich Gordillo in einem ausgeprägten Dilemma zwischen einem sehr direkten und ausdrucksstarken Werk und der Schaffung eines sehr kontrollierten, sauberen und perfektionistischen Werks, in dem mechanische Techniken wie der Offsetdruck, die Fotografie und in jüngerer Zeit der Computer ihn seit den 70er Jahren beeinflusst haben. Das lineare Element, die Mischung von Techniken und die Einbeziehung symbolischer grafischer Elemente, wie Buchstaben, sind von großer Bedeutung und kommen dem Informalismus nahe. Er genießt großes internationales Ansehen und wurde mit dem Premio Nacional de Artes Plásticas (1981), der Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1996), der Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid (2004) und dem Premio Velázquez de Artes Plásticas (2007) ausgezeichnet. Im Jahr 2008 wurde er vom französischen Ministerium für Kultur und Kommunikation mit dem Orden eines Chevalier des Arts et des Lettres de France ausgezeichnet. Er hatte Einzelausstellungen in der ganzen Welt und ist unter anderem im Museum Reina Sofía in Madrid, im MACBA in Barcelona, in der Stiftung Juan March, im ARTIUM in Vitoria, im Museum Patio Herreriano in Valladolid, in der Stiftung Gulbenkian in Lissabon und im Museum Folkwag in Deutschland vertreten.