JOSÉ MANUEL BROTO GIMENO (Zaragoza, 1949). "Komposition", 1986. Acryl auf Leinwand. Signiert und datiert auf der Rückseite. Zertifikat von José Manuel Broto. Maße: 195 x 135 cm. Die Einflüsse von Broto führten ihn zu einer Abstraktion, die Künstlern wie Mark Rothko, Barnett Newman, Clyfford Still, Robert Motherwell oder Sam Francis nahe steht und auf Lyrik und in einigen Fällen auf dem Erhabenen beruht. Der von Antoni Tàpies eröffnete Weg, der das Konzeptuelle mied, um eine materielle Kunst zu praktizieren, die auf der Essenz der Malerei beruht, war für ihn grundlegend. So verwendet der Künstler in diesem Werk eine abstrakte Sprache, die auf einer unregelmäßigen Geometrie basiert, die sowohl in ihrer Anordnung als auch in ihren Texturen und Farben frei ist. Die Bildformen sind das Ergebnis einer Dualität, da sie sowohl durch eine durchdachte Komposition als auch durch Experimente aufgelöst werden. Das Ergebnis ist ein Bild, das über sich hinauswächst und dem Betrachter zeigt, dass es sich um Formen, Ideen oder Vorschläge handelt, die über die Grenzen des rein Malerischen hinausgehen. Er ist ein aragonesischer Maler, der sich in die neue Abstraktion der siebziger Jahre einreiht und als eine der wichtigsten Figuren der zeitgenössischen spanischen Malerei gilt. José Manuel Broto studierte an der Kunstgewerbeschule in Saragossa und stellte seine Werke zum ersten Mal 1968 aus, wobei er einen dem Konstruktivismus nahestehenden Stil entwickelte. Im Jahr 1972 zog er nach Barcelona, wo er die Gruppe Trama gründete. Nach der Auflösung der Gruppe wandte sich Broto jedoch einer dem abstrakten Expressionismus nahestehenden Sprache zu und bezog eine Landschaft mit primitiver Natur in sein Werk ein. Diese neuen Werke zeigte er in seiner ersten Einzelausstellung in Paris, die 1984 in der Galerie Adrien Maeght stattfand. Seit 1985 lebt und arbeitet er in Paris. In Paris überwand er bald den so genannten "abstrakten Impressionismus" der frühen achtziger Jahre und befreite sich von den Elementen, die nach seiner Italienreise (1982) zu seinem ikonografischen und chromatischen Repertoire hinzukamen und zu einer Reihe von Gemälden mit ausgeprägt romantischem Ton führten. Nach zehn Jahren in der französischen Hauptstadt, in denen er mit anderen spanischen Künstlern wie Barceló, Campano und Sicilia zusammentraf, zog er nach Mallorca. Mit der Verwendung großer Formate ist der nächste Schritt in seinem Werk die Rückkehr zu einer Abstraktion mit starkem Farbgehalt und die Weiterentwicklung der räumlichen Definition seiner Leinwände, wie in Capricho (1987) und La misión (1988) zu sehen ist. Er wurde mit dem Premio Nacional de Artes Plásticas (1995), 1997 mit dem ARCO-Preis der Kritikervereinigung und 2003 mit dem Aragón-Goya-Preis für Gravur ausgezeichnet. Im Jahr 1995 widmete ihm das Museum Reina Sofía in Madrid eine Retrospektive. Derzeit ist er im Museo de Arte Abstracto Español in Cuenca, im FRAC (Midi-Pyrénées, Frankreich), in der Chase Manhattan Bank Collection in New York, in der Juan March Foundation, im Reina Sofía, im Metropolitan Museum in New York, im Fond National d'Art Contemporain in Paris die Kampo Collection in Tokio, die Tàpies Foundation in Barcelona, die DOVE Collection in Zürich, das Ateneum in Helsinki, die Peter Stuyvesant Foundation in Amsterdam, die Maeght in Frankreich, die La Caixa Collection in Barcelona, die Preussag in Hannover und das IVAM in Valencia.