Amedeo MODIGLIANI (1884-1920). Athlet auf einem Jahrmarkt oder im Zirkus. Bleistiftzeichnung auf gerahmtem Papier. Inventarnummer in Bleistift unten rechts 3,35. Diese Nummer ist die Nummer des vollständigen Inventars der Sammlung, das unter der Leitung von Paul Alexandre erstellt wurde. Persönlicher Stempel von Paul Alexandre in roter Tinte. Maße: 40x26,6 cm. Provenienz: Paul Alexandre, Modiglianis Arzt von 1907 bis zum Sommer 1914 und enger Freund. In der Familie durch Nachkommenschaft. (Kleine Restaurierung). Die Welt des Theaters und der Unterhaltung war eine ständige Quelle der Inspiration für Modigliani. Viele seiner Zeichnungen haben Trapezkünstler, Akrobaten, Athleten und kostümierte Personen zum Thema, oft ohne jegliche Komposition. Modigliani versuchte vor allem, eine stilisierte, manchmal idealisierte Pose in seinen Zeichnungen festzuhalten, die er "Marionetten" nannte. Es ist ein Schwung, den er mit Bleistift oder Tusche festhält. In diesen Zeichnungen wird das Thema ohne Dekor behandelt, mit einer sehr reinen Linienführung, die dem zwingenden Wunsch des Künstlers nach Stilisierung gerecht wird. Bibliografie: Ausstellung Modigliani inconnu. Zeichnungen aus der Sammlung Paul Alexandre. Nummer 24 des Katalogs. Abgedruckt als Nr. 69. Nach mehreren Aufenthalten in Italien beschloss Modigliani, in Paris Karriere zu machen und ließ sich 1906 in Montmarte nieder. 1907 mietete der damals noch junge Arzt Paul Alexandre einen Pavillon in der Rue du Delta (heute nicht mehr vorhanden), den er seinem Bruder Jean und dessen Künstlerfreunden zur Verfügung stellte. Dieser Pavillon war sowohl eine Unterkunft als auch ein Atelier für kreative Arbeiten. Modigliani trifft dort Ende 1907 auf Albert Gleizes, aber auch auf Brancusi. Paul Alexandre war sofort von "seinen wunderbaren künstlerischen Gaben" begeistert. Die beiden verband eine Freundschaft, die bis zum Zeitpunkt ihrer jeweiligen Mobilisierung anhielt. Es war Paul Alexandre, der den jungen Künstler davon überzeugte, keine seiner Zeichnungen oder Notizbücher zu zerstören, die er zum großen Teil sammelte. Dieser Schatz aus unendlichen Variationen des Themas der Karyatide oder der Köpfe war Gegenstand einer Wanderausstellung, die der Öffentlichkeit einen außergewöhnlichen Reichtum offenbarte. Maurice de Vlaminck erinnerte sich am Ende seines Lebens an "diese intelligenten Hände, die mit einem einzigen Strich eine Zeichnung ohne Zögern zeichneten".