Null Gruppe der Beweinung am Fuß des Kreuzes, Element eines Altaraufsatzes aus g…

Beschreibung

Gruppe der Beweinung am Fuß des Kreuzes, Element eines Altaraufsatzes aus geschnitzter Eiche. Südliche Niederlande, Anfang des 16. H: 59 cm. (Erosion, Fehlstellen)

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Gruppe der Beweinung am Fuß des Kreuzes, Element eines Altaraufsatzes aus geschnitzter Eiche. Südliche Niederlande, Anfang des 16. H: 59 cm. (Erosion, Fehlstellen)

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Schätzw. 500 - 1 000 EUR

KREUZIGUNGSGRUPPE Schweiz, Holz geschnitzt, polychrom bemalt, Hintergrundmalerei mit Szene aus Jerusalem, in glasiertem Kasten, um 1780 Schachtel: 81 x 50 x 11 cm Die Kreuzigungsgruppe, die aus einem Privathaushalt in Einsiedeln stammt, zeigt das Kreuz, das sich über dem Grab Christi erhebt. Am Fuss des Kreuzes stehen Maria und der Apostel Johannes. Unmittelbar am Kreuz trauert Maria Magdalena. Die Arbeit ist sehr fein ausgeführt und stammt sicher von einem sehr guten Schnitzer. Ein Versand ist aufgrund des Glases nicht möglich.

Schätzw. 600 000 - 800 000 EUR

Kazuo SHIRAGA (1924-2008) Sakuhin, 1962 Öl auf Leinwand Signiert und datiert 1962 unten rechts. 130 x 162,5 cm PROVENTIONEN: - Atelier des Künstlers - Galerie STADLER, Paris (Etikett auf der Rückseite). - Private Sammlung, Nizza ANMERKUNGEN: - In Japan entstanden in den 1950er Jahren mehrere radikale künstlerische Avantgarde-Bewegungen, darunter die Gutaï-Bewegung ("Der Körper als Instrument"), eine von 1955 bis 1972 wechselnde Gruppe, die von Yoshihara Jirô (1905-1972) theoretisiert und gegründet wurde. - Die Gutai-Malerei entstand aus der lebendigen Geste, die durch die Kraft des "Chi" verdichtet wurde, einer vitalen und spirituellen Energie, deren Intensität sich in Formen und Farben manifestiert, die in einer schnellen, impulsiven und fleischlichen Geste gesetzt werden. Eine Performance-Kunst, die der physischen Handlung, die der Herstellung des Kunstwerks zugrunde liegt, ebenso viel Bedeutung beimisst wie dem Ergebnis selbst, das die Dichte der ursprünglichen Materie offenbart. - Kazuo Shiraga, eine der Symbolfiguren der Gutai-Kunst, der er seit 1955 angehört, befürwortet eine physische Wiederentdeckung der Elemente: "Die Gutaï-Kunst verwandelt und verdreht die Materie nicht; sie erweckt sie zum Leben. Nach dem Abgrund der Niederlage im Zweiten Weltkrieg und den Katastrophen von Hiroshima und Nagasaki sollte das Trauma des Grauens überwunden und Resilienz erlangt werden. "Meine Kunst ist nicht von meinen Erfahrungen an der Front beeinflusst. Ich sah nur Menschen, die mit Blut bedeckt waren. Ich sah nur die Opfer des Krieges und das völlig verwüstete Osaka. Viele Menschen, die mit Blut, Ruß und Schlamm beschmiert waren, kamen in die Burg von Osaka, um Hilfe zu holen... Ich sah viele zerbombte Landschaften, Menschen, die klagten, andere, die bewegungsunfähig und traumatisiert waren, Menschen, die bluteten und sogar Menschen, die an der Schwelle zum Tod standen. Diese Erinnerungen haben sich in meinem Werk materialisiert" (in Ming Tiampo, op.cit., 2003, S. 177). - Kazuo Shiraga trägt reichlich farbiges Öl auf eine Leinwand auf dem Boden auf und gleitet dann an einem Seil, das an der Decke seines Ateliers angebracht ist, mit seinen Füßen über die Oberfläche, wobei er ein Gefühl von Schnelligkeit vermittelt. "Ich versuchte es mit bloßen Händen, mit den Fingern der Hand. Dann war ich überzeugt, dass ich immer weiter und weiter gehen musste, und als ich weiter und weiter ging, fand ich die Füße. Das war es! Mit den Füßen malen" (in Shiraga Kazuo, "Koi koo5o" (Der gleiche Akt), Clllui, Nr. 3, Oktober 1955). - Kazuo Shiragas schnelle Bewegungen folgen einem präzisen und durchdachten Rhythmus und zeichnen komplexe Netze aus dynamischen Verflechtungen und Furchen, die das "Chi" transkribieren. In Verbindung mit den Auswirkungen der Gravitationskraft wird diese malerische materielle Übersteigerung von der Gesamtheit der Körperenergie und den sich bekämpfenden spirituellen Kräften getragen. Der Betrachter dringt in die Über-Materie einer Malerei ein, die zur Aktion und zum reinen Ausdrucksausbruch geworden ist, zur Ästhetik der Überwindung und zum Zeugnis einer Begegnung zwischen Körper und Materie. - 1962, das Jahr, in dem unser Gemälde entstand, war für Shiraga ein Wendepunkt, an dem seine internationale Karriere endlich Fahrt aufnahm. Die Galerie Stadler veranstaltete in Paris seine erste Einzelausstellung außerhalb Japans - eine weitere, kollektive Ausstellung hatte 1959 stattgefunden -, nachdem er 1957 in Osaka von dem Kunstkritiker Michel Tapié entdeckt worden war. Dieses Gemälde war sicherlich Teil dieser Ausstellung. (Gelöschtes Etikett auf der Rückseite der Galerie Stadler, 51 rue de Seine - 75006 Paris. Wahrscheinliche Ausstellung: "Shiraga", Galerie Stadler, Paris, 26. Januar bis 22. Februar 1962). Eine vorherige Registrierung ist erforderlich, um auf dieses Los bieten zu können. Wir bitten Sie, uns unter +33 (0)1.40.20.02.82 oder [email protected] zu kontaktieren. As a registration is required to bid on this lot, please contact us: +33 (0)1.40.20.02.82 or [email protected]

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