FRANCESCO BERTOSI (Italien, erste Hälfte des 17. Jahrhunderts). "Porträt des Kardinals Pedro Fonseca, ca. 1627. Öl auf Leinwand. Neu gefasst. Signiert. Maße: 137 x 100 cm. Auf dieser Leinwand ist der Kardinal Pedro Fonstseca mit allen Symbolen seines Ranges gekleidet, mit der Biretta auf dem Kopf und dem scharlachroten Kardinalsgewand. Im Hintergrund ist ein großer violetter Vorhang zu sehen, der sich in der oberen rechten Ecke zusammenzieht. All diese symbolischen und szenografischen Elemente bleiben im Hintergrund, während der Maler die Aufmerksamkeit und den Blick des Betrachters auf das Gesicht der Figur lenkt. Sein Ausdruck ist trotz seiner starren Haltung freundlich und offen; er schaut uns direkt an und lächelt. Die Farbigkeit, die auf den scharlachroten Tönen der Kleidung des Kardinals basiert, verbindet sich mit den stark nuancierten Weißtönen und den ockerfarbenen und erdigen Tönen des Hintergrunds zu einer naturalistischen Atmosphäre. Ein grundlegender Aspekt der Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts besteht darin, die Persönlichkeit und die Stimmung des Porträtierten zu vermitteln, was in früheren Epochen, die sich ausschließlich auf die äußere Erscheinung konzentrierten, nicht zum Ausdruck kam. Der Naturalismus befürwortet die Nicht-Idealisierung des Antlitzes. Das Gesicht des Kardinals wird direkt beleuchtet, seine Züge werden durch eine sanfte Abstufung von Licht und Schatten modelliert, und der Pinselstrich wird kürzer und kontrollierter, anschaulicher und näher an der Zeichnung. Im Gegensatz zur überschwänglichen und eleganten Porträtmalerei, die virtuos und aufwendig ausgeführt wurde, setzte zu Beginn des 17. Jahrhunderts eine allgemeine Reaktion ein, die sich auf kompositorische Strenge und operative Nüchternheit stützte. Im Gegensatz zur Virtuosität des vorangegangenen Jahrhunderts griffen die barocken Porträtisten die früheren Vorbilder nüchterner und solider wieder auf und konzentrierten sich auf die Charakterisierung der Figuren, die Eleganz der Posen und die delikate Erfassung der Eigenschaften der verschiedenen Gegenstände. Die Tatsache, dass sich dieses Genre der Malerei in größeren Städten entwickelte, war auf die wirtschaftliche Blüte dieser Städte zurückzuführen. Dies begünstigte die Anfänge eines aufstrebenden Bürgertums, das seinen Reichtum bündelte, um sich in einem höheren sozialen Rang zu etablieren, und damit die Entwicklung einer Bildgattung begünstigte, die Pomp und persönliche Anerkennung bevorzugte, wie das Porträt.