JANE GRAVEROL (1905-1984) Le trait de lumière

JANE GRAVEROL (1905-1984) Der Lichtstrich signiert und datiert 'Jane Graverol 1959' (unten rechts); signiert, bezeichnet und datiert '1959 Jane Graverol Trait de lumière' (auf der Rückseite). Öl auf Isorel Gemalt 1959 signiert und datiert 'Jane Graverol 1959' (unten rechts); signiert, beschriftet und datiert '1959 Jane Graverol Trait de lumière' (on the reverse). oil on masonite Gemalt 1959 80 x 60cm (31 1/2 x 23 5/8in). Mit Fußnoten versehen: Herkunft Private Sammlung, Belgien. Private Collection, Belgien (erworben vom derzeitigen Besitzer um 1990). Bibliografie L. Scutenaire, Peintures de Jane Graverol in Les Lèvres nues, Brüssel, 1962 (abgebildet S. 16). R. de Solier, Jane Graverol, Brüssel, 1974 (abgebildet auf S. 136). Ausstellung Brüssel, Galerie Isy Brachot, Salon d'Automne, 18. Oktober bis 4. November 1968. "Für mich ist der Surrealismus meine Flucht aus der Welt - es ist die Suche nach einer undefinierbaren Vergangenheit in Richtung Unendlichkeit, die wir wahnsinnig suchen, ohne sie zu erreichen - und die Vision der etablierten Dinge, die nicht sein könnten - die anders sein könnten und die sich der gewöhnliche Sterbliche nicht vorstellen kann". Jane Graverol verdient es, als eine der bedeutendsten surrealistischen Malerinnen anerkannt zu werden. Sie wuchs bei ihrem Vater, dem Schriftsteller und symbolistischen Maler Alexandre Graverol, auf. Nachdem sie an der Kunstakademie in Etterbeek studiert hatte, besuchte sie die Königliche Akademie der Schönen Künste in Brüssel, wo Montald Constant und Jean Delville ihre Lehrer waren. Ab Ende der 1930er Jahre näherte sich ihre Malerei den Vorgaben der surrealistischen Bewegung an, der sie erst 1940 beitrat. Einer ihrer ersten Kontakte mit der Gruppe geht auf das Jahr 1936 zurück, als sie E.L.T. kennenlernte. Mesens in Paris. 1949 lernte Graverol die Gründungsmitglieder des belgischen Surrealismus Louis Scutenaire, Camille Goemans und Marcel Lecomte kennen; später erhielt sie die Unterstützung von René Magritte, der ihr 1950 eine Ausstellung organisierte und ihr damit seine aufrichtige Freundschaft zeigte. Ihre Liebesbeziehung zu Marien verstärkte ihre Einbindung in die Gruppe noch weiter. 1952 gründete sie mit André Blavier die Zeitschrift Temps mêlés in Verviers; und ab 1954 leitete sie mit Mariën und Paul Nougé Les Lèvres nues, eine weitere Zeitschrift, die die revolutionären Verpflichtungen des Surrealismus leidenschaftlich verteidigte. Seit den 1950er Jahren wurde sie in der Presse, die ihre Ausstellungen kommentierte, mit Magritte verglichen, aber auch mit de Chirico, dessen Bewunderung sie annahm. Graverols Arbeit hat nicht die konzeptuelle und philosophische Dimension von Chiricos Arbeit, die Magritte erbte. Sie ist entschieden poetisch, eher in einer traumhaften und übernatürlichen Welt verankert und auch von einem symbolistischen Klima geprägt, in das die Künstlerin in ihrer Kindheit durch den Kontakt mit der Malerei ihres Vaters eintauchte. Dennoch teilt sein Werk mit dem von Magritte und Delvaux eine Reihe von Merkmalen, die aus dem Chirico-Universum stammen, zumindest in den ersten Jahren seiner Karriere. Wie de Chirico und begierig auf Ovids Metamorphosen, war Jane Graverol von den Mythen und der antiken Ästhetik fasziniert, die sie auf ihrer Reise nach Griechenland 1961 wiederentdeckte und die sich in mehreren ihrer Kompositionen wiederfinden. Graverol ähnelt den ganz Großen wie Leonora Carrington, Leonor Fini, Key Sage, Toyen, Dorothea Tanning ... Mit einer ebenso glatten wie präzisen Technik erschüttert Graverol die Wahrnehmung der Realität und löst Gefühle aus, die sowohl dem Bereich des Unheimlichen als auch dem der Poesie entsprechen. Sie gibt zu: "Meine Bilder sind Wachträume, bewusste Träume". Sie verbindet auch alltägliche Gegenstände mit phantasmagorischen Elementen oder reißt sie aus ihrem gewohnten Kontext heraus, um ihnen eine neue Funktion zu geben. Der übernatürliche Charakter dieses Gemäldes bleibt zwar poetisch, aber die Künstlerin spielt mit dem Zusammentreffen zweier gegensätzlicher Räume, dem Innen und dem Außen. Wie dieses Gemälde enthüllt, steht die weibliche Figur in Graverols Malerei im Zeichen der Dualität: Helligkeit und Dunkelheit, Sanftheit und Strenge, Erotik und die Monstrosität gesichtsloser Kreaturen. Dieses Werk ist eine Ode an die Freiheit, die der weiblichen Darstellung ähnelt, die sie im Heiligen Geist schuf. Es ist auch eine Ode an die Flucht und an eine gewisse Form feministischer Unabhängigkeit. Die Spannung, die von diesem Gemälde ausgeht, ist eine Reise nach innen, trotz des Schraubstocks, der durch den Felsen dargestellt wird, der die Frau in einem scheinbar hermetischen Gefüge einschließt. Dieses Gemälde ist die perfekte Kombination aus Technik und bewusstem Träumen. Gemälde dieser Qualität sind äußerst selten und verdienen es, von den ganz Großen präsentiert zu werden. Wie Delvaux geht aus diesen Gemälden eine unveränderliche Poesie hervor, wie Magritte stellt es Wachträume dar, wie De Chirico führt es den Betrachter zu einer subtileren Interpretation als einem starren Bild. Dieses Los unterliegt den folgenden Los-Symbolen: AR AR Goods subject to Artists Resale Right Additional P