Pieters II BRUEGHEL (c.1564-1637/38).

Peter BRUEGHEL II (Brüssel, 1564 - Antwerpen, 1636). Die Zahlung des Zehnten Leinwand. Alte Restaurierungen. 112 x 184 cm Provenienz: Seit den 1900er Jahren in der gleichen Familie aufbewahrt. Peter Brueghel II war der älteste Sohn von Peter Brueghel dem Älteren, genannt der Ältere, und der Bruder von Jan Brueghel, genannt de Velours. Die Kinder wuchsen als Waisen auf und wurden von ihrer Großmutter Mayken Verhulst, einer Miniaturmalerin und Witwe von Pieter Coecke van Aelst, in Antwerpen aufgenommen. Später vervollständigt der Künstler seine Ausbildung bei dem Landschaftsmaler Gillis van Coninxloo. Er wird in die St. Lukas-Gilde in Antwerpen aufgenommen und im Register der Jahre 1584-1585 als unabhängiger Meister erwähnt. Es gibt etwa dreißig autographe, signierte oder unsignierte Versionen dieser berühmten Komposition von Peter Brueghel II. Die hier vorgestellte Version ist unveröffentlicht. Sie zeichnet sich durch ihre außergewöhnliche Größe aus. übliche Motiv variiert zwischen 55 und 75 cm Höhe bei einer Breite von 100 bis 120 cm. Nur eine andere Version weist ähnliche Maße auf. Sie wurde von Georges Marlier in der Sammlung Surati in Mailand vor 1937 und später in einer belgischen Privatsammlung im Jahr 1984 (115 x 187 cm, S. 439, Nr. 29). Das Thema des Gemäldes mit dem Titel Le Paiement de la dîme (Die Zahlung des Zehnten) oder manchmal auch L'Avocat des paysans (Der Anwalt der Bauern) ist Gegenstand zahlreicher Debatten. Debatten geführt. Dennoch ist die Hauptfigur hinter dem Schreibtisch, die stets mit einem vorstehenden Kinn dargestellt wird trägt eine kirchliche Kappe, die ihn als Mann der Kirche entlarvt. Er kommt sicherlich, um den Zehnten einzuziehen, eine Steuer, die für den Bau von Kirchen, die Veröffentlichung der "Heiligen Schrift" und ganz allgemein für missionarische Zwecke verwendet wird. Missionsarbeit zu leisten. Diese Steuer, die von den Karolingern eingeführt wurde, wurde vom gesamten Volk gezahlt, aber die ärmsten Bevölkerungsschichten mussten sie zahlen. Die ärmsten Menschen hatten Schwierigkeiten, die Steuer zu zahlen, da sie als zu hoch und ungerecht empfunden wurde. Der Steuereintreiber wird von einem Mann zu seiner Linken und einem Schreiber unterstützt, der fleißig schreibt. hinter einem Tresen auf der anderen Seite des Raumes nimmt an der Szene teil. Zu seiner Rechten schaut ein anderer in den an der Wand angebrachten Kalender. Es fällt auf, dass der Almanach in französischer Sprache beschriftet ist, was logisch ist, da diese Sprache offiziell in den juristischen Berufen und von der spanischen Verwaltung in Flandern zu dieser Zeit verwendet wurde. Die anderen Protagonisten sind Bauern: Es sind vier im Vordergrund, von denen einer auf den Korb mit Eiern und die Geschenke, die seine Frau aus einer Kapuze zieht. Links schiebt sich ein Mann zögernd durch die halboffene Tür, hinter der sich ein verängstigter Schüchterner verbirgt. In dem Raum herrscht Unordnung. Es handelt sich also wahrscheinlich um eine Kritik an der spanischen Besatzung, die Brueghel übt; der Steuereintreiber, mit seiner vorspringenden Stirn und dem fliehenden Kinn weist eine deutliche Ähnlichkeit mit den Habsburgern auf (Philipp II. insbesondere, gestorben 1598), deren Herrschaft über Flandern sich von 1556 bis 1713 erstreckte. Die Bauern, schüchtern und verängstigt, leiden unter dem Diktat der Besatzer und kommen verschämt, um die Steuer mit ihrem einzigen Reichtum zu entrichten, Hühnern, Eiern und Weintrauben. Peter Brueghel II übernimmt hier nicht, wie er es meistens tut, eine Komposition seines Vaters; er stellt vielmehr ein Thema, das zu seiner Zeit populär war und von anderen seiner Zeitgenossen behandelt wurde. Einige Historiker halten es für möglich, dass er sich von einem Prototyp des Pariser Malers Nicolas Baullery inspirieren ließ, obwohl es kein Original gibt dieses Typs diese Hypothese bislang untermauert hat. Die Behandlung des Themas erfuhr ab 1618 eine leichte Veränderung. Die ersten Versionen, zwischen 1615 und 1617, sind durch die geflochtenen Seile an der Rückwand und die Figur mit grauen oder hellen Ärmeln gekennzeichnet. der am weitesten links steht. Nach diesem Zeitpunkt ist zu beobachten, dass ein dunkles Tuch die Rückwand bedeckt und die Ärmel der linken Figur rot werden. Unser Gemälde gehört also zur ersten Kategorie, wodurch es vor 1617 datiert werden kann. Dem Käufer wird ein Zertifikat von Dr. Klaus Ertz vom 4. Dezember 2022 ausgehändigt.