MANOLO MILLARES SALL (Las Palmas de Gran Canaria, 1936 - Madrid, 1972). "Gefallener Mann", 1968. Tinte auf GVARRO-Papier. Handsigniert und datiert. Signiert, datiert und betitelt auf der Rückseite. Leichte horizontale Falten, die aufgrund der intensiven schwarzen Farbe des Werks nicht sehr auffällig sind. Maße: 37 x 33 cm; 53 x 49,50 cm (Rahmen). Millares, der eindeutig dem Informalismus zuzurechnen ist, entwickelt auf dem Höhepunkt seines Schaffens, das zwischen 1968 und 1969 am kreativsten ist, ein außergewöhnliches zeichnerisches Werk, in dem seine Fähigkeit, eine ähnliche Arbeit wie in seinen Harpilleras auszuführen, aber jetzt ohne jegliche materielle Mittel, indem er alles großen schwarzen Flächen anvertraut, sehr auffällig ist. Sein Werk gleicht einem "stummen Schrei", ausdrucksstark, aber leise, anklagend, kraftvoll und dramatisch, in dem die Geste im Vordergrund steht und die Kraft und das Denken geschätzt werden. "Meine Kunst ist eine Ohrfeige für den Tod, um das Leben zu rechtfertigen". Er arbeitet intensiv mit Papier, immer in ständiger Entwicklung, mit großer expressiver Kreativität, kraftvoll in der Geste, mit dunklen Tönen, die sich in Werken mit überwiegendem Schwarz verändern. In diesem Werk erkennen wir als Hintergrund seine hohe Wertschätzung für Francisco de Goya und insbesondere für Francisco de Goya und vor allem seine schwarzen Gemälde, die zweifellos die Wurzel seines Werks sind, sowie sein Interesse an der automatischen Kalligrafie, wie wir im oberen Teil des Gemäldes sehen können, wo durch kalligrafische Spiele mit unleserlichen Schriften das Datum des Werks, 1968, erscheint. Millares, Mitbegründer der Gruppe El Paso im Jahr 1957, begann seine Karriere auf den Kanarischen Inseln, wo er von der surrealistischen Atmosphäre um Óscar Domínguez geprägt wurde. Sein Werk dreht sich um zwei wesentliche Anliegen, die in Wirklichkeit ein und dasselbe sind: der Surrealismus mit seinem Interesse für das Unbewusste und Primitive und die tiefen Wurzeln der untergegangenen Kulturen, insbesondere der Guanchen. Als Autodidakt debütierte Millares 1945 im Círculo Mercantil in Las Palmas, und nach vier Jahren des Experimentierens mit dem Surrealismus beschloss er, sein Werk endgültig auf die Abstraktion auszurichten. 1951 nahm er an der I Bienal Hispanoamericana de arte in Madrid teil, die seine endgültige Begegnung mit der zeitgenössischen künstlerischen Realität markierte. Im selben Jahr hatte er seine erste Ausstellung auf der Halbinsel, in den Galerien Jardín in Barcelona. Von da an stellte er unter anderem in Spanien, Kuba, Brasilien, Frankreich, Deutschland und den Vereinigten Staaten aus und nahm an Gruppenausstellungen teil. 1955 nahm sein Werk eine grundlegende Wendung, die ein Vorher und Nachher in seiner Sprache markieren sollte und die mit der Entdeckung des Sackleinen als Träger einherging. Er lässt die von den Piktogrammen der Kanarischen Inseln beeinflussten Werke hinter sich, die das Ergebnis seines Interesses an Surrealismus und Archäologie sind, und beginnt, Sackleinen als ein Element zu verwenden, das er zusammen mit anderen Materialien wie Sand, Keramik oder Holz auf die Oberfläche des Bildes aufträgt. Für den Künstler ist das Sackleinen eine Reminiszenz an das Tuch, in das die Mumien der Guanchen, die Millares im Kanarischen Museum entdeckte, eingewickelt waren. Ebenfalls 1955 lässt er sich in Madrid nieder; dort wird das Sackleinen unter dem Einfluss von Burri zu einem Träger, zu einem wesentlichen Element seiner Werke. Zwei Jahre später schloss er sich der Gruppe El Paso an, in der er eine entscheidende Rolle spielte. Millares schöpft die Möglichkeiten des Sackleinen voll aus, reißt, zerreißt, durchlöchert, näht und näht es wieder zusammen und hebt so den Wert des Materials als Ausdrucksträger hervor. Seine Palette ist reduziert und nüchtern, wobei das Ocker des Sacktuches und die Farben Schwarz, Rot und Weiß vorherrschen. Die Abstraktion wird durch eine erkennbare Figuration ersetzt, und das Werk erhält, auch durch die Materialien, aus denen es besteht, eine soziale und moralische Nuance. Bis Mitte der sechziger Jahre war Schwarz die Hauptfarbe in seinem Werk.