JEAN-BAPTISTE VANLOO AIX-EN-PROVENCE, 1684 - 1745

Pan und Syrinx Öl auf Leinwand 115 x 134 cm PROVENTION Wahrscheinlich Verkauf George Michael Moser, London (Hutchins), 19.-21. Mai 1783, Nr. 54 (Vanloo, Syrinx and Pan, in oil); ehemalige Privatsammlung Süddeutschland bis März 2012 (wie François Boucher); erworben durch den jetzigen Besitzer. VERWANDTES WERK Das Gegenstück zu unserem Gemälde, im originalen Laubsägeformat, 112,5 x 132 cm, wurde im Juli 1978 von der Galerie François Heim als "Carle van LOO" an Barbara Johnson verkauft. Unseres wurde anlässlich der Versetzung ins Rechteck leicht vergrößert, aber seine ursprünglichen Maße sind strikt dieselben wie die von Heim (Abb. 3). Das von uns gezeigte Gemälde ist ein seltenes Zeugnis der Kunst des Akademiemalers Jean-Baptiste Vanloo. Das Werk von Jean- Baptiste Vanloo wurde in der Tat durch das Werk seines Bruders besonders umfangreichen Produktion seines jüngeren Bruders, Carle Vanloo (1705 - 1765), überlagert. Außerdem führte Jean-Baptiste Vanloos Erfolg zu einer Wanderkarriere in Turin, Rom, Paris, London und Aix-en-Provence, was paradoxerweise sein Werk verbreitete und dem Andenken an seinen Namen schadete (zu diesem Thema siehe F. Marandet, "Jean- Baptiste Vanloo (1684 - 1745): his draughts manship elucidated", Master Drawings, Herbst 2020, S. 343 - 364). Jean-Baptiste Vanloo widmete einen Großteil seiner Aktivitäten der Porträtkunst, insbesondere während seines Aufenthalts in London zwischen 1737 und 1742, was auch die Tatsache erklärt, dass sein Werk als Historienmaler lange Zeit in Vergessenheit geriet. Dennoch gibt es einige Anhaltspunkte, angefangen mit der 1714 in Auftrag gegebenen Geißelung für die römische Kirche Santa Maria in Monticelli (in situ, bekannt durch eine Reduzierung im Kunsthandel 2019) und Die Übergabe der Schlüssel an den Heiligen Petrus, signiert mit dem Datum 1716, die die Kapelle des Königspalastes in Turin schmückt (in situ). In der anschließenden Pariser Periode von 1719 bis 1737 entstand 1721 der Triumph der Galatea (St. Petersburg, Eremitage-Museum), ein Gemälde, das das Empfangsstück von Jean-Baptiste Vanloo hätte sein können, wenn der Prinz von Carignan es nicht für sich selbst hätte behalten wollen. Wie wir nachgewiesen haben (Marandet, a. a. O., S. 346), ist die Ausstellung von Dianes Rast nach der Jagd im Salon der Akademiker von 1737 irreführend, da sie lange Zeit den Eindruck erweckte, das Gemälde stamme aus diesem Jahr. Heute befindet es sich im Museum in Toulon (Abb. 1) hängt, wurde das Gemälde in Wirklichkeit viel früher gemalt, vielleicht vor 1720. Ein weiterer wichtiger Anhaltspunkt ist das Gemälde Renaud et Armide, das im Musée des Beauxarts in Angers hängt (Abb. 2). Die Geschichte dieses Gemäldes ist eng mit den Aktivitäten des Händlers und Restaurators Joseph-Ferdinand Godefroid verbunden, der wiederum mit Jean-Baptiste Vanloo befreundet war und die Gemälde des Comte de Morville kaufte, um sie an Robert Walpole, den Premierminister der Könige Georg I. und Georg II. von England, weiterzuverkaufen (siehe F. Marandet, "De Paris à Houghton Hall, le circuit des tableaux du comte de Morville", La Revue de l'Art, Juni 2011, S. 31-37). Während seines Aufenthalts in London war einer der prestigeträchtigsten Aufträge, die Jean-Baptiste Vanloo erhielt, eben das Porträt von Robert Walpole. Vor allem aber wurde Renaud et Armide als Gegenstück zu Die Entführung von Noël - Nicolas Coypel, dem bedeutendsten zeitgenössischen französischen Gemälde aus dem Besitz des Grafen de Morville (heute im Philadelphia Museum). Da Coypels Gemälde, das für den berühmten Wettbewerb von 1727 gemalt wurde, nach dessen Abschluss vom Grafen de Morville erworben wurde, ist anzunehmen, dass das Gegenstück im Anschluss daran gemalt wurde, zumal der Graf de Morille kurz darauf, 1732, starb. Unser Gemälde ist chronologisch gesehen wahrscheinlich zwischen Le Repos de Diane und Renaud et Armide anzusiedeln. Die links sitzende Nymphe, die Silhouette der alten Weide, die die Szene abschließt, und die Wasserfläche zwischen dem Betrachter und den verschiedenen Figuren sind alles Motive, die sich in unserem Gemälde und in der Komposition des Museums von Toulon finden. Andererseits tendieren der goldene Lichteffekt und der kleine Maßstab der Figuren dazu, sie zeitlich ein wenig zu entfernen. Bei genauerer Betrachtung von Renaud und Armide fällt diesmal auf diesmal weitere Analogien zu unserem Gemälde. Jean-Baptiste Vanloo verwendete erneut die Methode der Wasserfläche zwischen der Szene und uns, aber der Maßstab der Figuren ist dieses Mal viel näher an dem von Pan und Syrinx. Außerdem verbindet die bewegtere Dimension die beiden Gemälde stärker. In dem einen flieht Syrinx vor Pans Angriffen, während in dem anderen die Amoretten um die Liebenden herum flattern und flattern. Neben dem silbernen Aspekt der Tücher gibt es weitere Analogien, insbesondere die Nymphe mit dem "Profil". "In unserem Gemälde zeigt sie mit dem Finger auf die beiden Protagonisten, im Gemälde von Angers ist sie erneut Zeugin der Szene, die auf der Idee des Begehrens beruht. Eine weitere Gemeinsamkeit ist der schräge Baum.