GIUSEPPE BARTOLOMEO CHIARI LUCCA OU ROME, 1654 - 1727, ROME

Alphäus und Arethusa Um 1670-1690 Öl auf Leinwand (oval) 132 x 91 cm Laut Ovids Metamorphosen wurde die schöne Nymphe Arethusa vom Flussgott Alphäus überrascht und verfolgt, als sie in einem klaren Bach badete. Diana erbarmte sich Die Göttin der Jagd erlag jedoch der Hartnäckigkeit des Alphäus und verwandelte die Nymphe in eine Quelle, die unterirdisch floss und in Ortygia zutage trat, einer kleinen Insel, die heute das historische Zentrum der Stadt Syrakus auf Sizilien ist. Der in Rom geborene Giuseppe Bartolomeo Chiari war einer der wichtigsten Schüler von Carlo Maratta (1625 - 1713). Er trat 1666 im Alter von zwölf Jahren in dessen Werkstatt ein. Chiari bildete sich im klassizistischen Milieu weiter und wurde zu einem der wichtigsten Vertreter der römischen Akademie. Dank des Schutzes des Meisters, als dessen offizieller Nachfolger er bald angesehen wurde, erhielt er mehrere wichtige Aufträge. Sein figuratives Repertoire verkörpert die Ideale der offiziellen klassizistischen Kultur Roms an der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert und verschmilzt die verschiedenen stilistischen Merkmale, die er von Guido Reni (1575 - 1642) geerbt hat, Carlo Maratta, Pierre de Cortone (1596 - 1669), den Carracci und Correggio (1489 - 1534). Seit 1685 voll etabliert und 1697 Mitglied der Accademia di San Luca, wiederholte er in seiner Malerei die Manieren des Meisters, milderte jedoch die offizielle Magniloquenz zugunsten intimerer Töne, insbesondere in den kleineren Werken. Damit markiert er den Punkt, an dem der Geschmack vom Spätbarock zum aufkommenden Rokoko übergeht. 1686 führte er seinen ersten öffentlichen Auftrag für die Fresken von Die Geburt der Jungfrau Maria und Die Anbetung der Heiligen Drei Könige für die Kapelle der Marchionni in Santa Maria del Suffragio. In den folgenden Jahren erhielt der Künstler Aufträge von zahlreichen großen römischen Mäzenen der damaligen Zeit, darunter die Familien Barberini und Colonna sowie Papst Clemens XI, für den er einen Heiligen Clemens in Glorie für die gleichnamige Kirche ausführte. Als Erbe Marattas beschränkte sich Chiaris Erfolg nicht nur auf seine Heimatstadt. Besonders beliebt war sein Werk bei mehreren großen englischen Sammlern der Zeit, darunter Richard Boyle, 3. Earl of Burlington, genannt "Architect Ear", und John, 5. Earl of Exeter, der nicht weniger als vier Werke des Künstlers für seine Sammlung im Burghley House erwarb. Chiari war zwischen 1723 und 1725 Prinzipal der Accademia di San Luca und zählte den englischen Architekten William Kent zu seinen Schülern. Das unveröffentlichte Gemälde, das Alphäus und Arethusa darstellt, ist eine Ergänzung, die dem Werk von Giuseppe Chiari zuzuordnen ist und erscheint in gewisser Weise als Zeugnis seiner Zusammenarbeit mit seinem Meister, Carlo Maratta. Das ovale Format und seine Abmessungen wiederholen sich bei Chiari. Das Thema ist Maratta nicht fremd, da er es zwischen 1650 und 1670 mehrmals gemalt hat. Chiari war wahrscheinlich nicht nur Zeuge, sondern auch Mitarbeiter, da Maratta damals in Rom als einer der vielversprechendsten Künstler auftauchte. Das Werk ist von besonderem Interesse, da es es scheint eine erste Ausführung bei der Ausarbeitung einer neuen Komposition zu sein. Zumindest sind vier wichtige Reuezeichen hervorgehoben und auf der Infrarotaufnahme deutlich sichtbar (Abb. 1): ein erstes und wichtigstes, das an der rechten Außenseite des Bauches beginnt und sich über die gesamte Länge des rechten Beins von Arethusa erstreckt und an den Zehenspitzen des Fußes endet, ein zweites, das sich über das gesamte linke Bein erstreckt, ein drittes am Schienbein und bis zu den Zehenspitzen des Fußes des linken Beins von Alphäus, ein viertes, das sich über die gesamte Länge des rechten Beins von Arethusa erstreckt und an den Zehenspitzen des Fußes von Alphäus endet, ein drittes, das sich über die gesamte Länge des linken Beins von Arethusa erstreckt und an den Zehenspitzen des Fußes von Alphäus endet. ein viertes wie die vorherigen an Alphäus' rechtem Fuß und schließlich ein letztes, diskreteres, das an den Konturen von Dianas Gesicht zu sehen ist. Nach einem ersten Entwurf wird der Künstler später alle Gliedmaßen auf die linke Seite der Komposition verschoben haben. Der Vergleich zwischen unserem Gemälde und der Zeichnung von Maratta (Abb. 2) im Courtauld Institute in London (Draped female figure, 20,5 x 13,5 cm, D.1972.WF.4764) ist ein wichtiges Element für die Untersuchung dieser Komposition: Auf dieser Zeichnung ist eine Reue an der Ferse des Fußes des linken Beins des Modells zu erkennen, aber auch eine weitere am Schienbein desselben Beins und an derselben Stelle wie die des linken Beins von Arethusa, die zuvor in unserem Gemälde beschrieben wurde. Diese typischen Merkmale eines Künstlers, der sich noch auf der Suche nach seiner Komposition befand, deuten darauf hin, dass die Zeichnung aus dem Courtauld Institute und unser Gemälde in einem engen zeitlichen Zusammenhang entstanden sind, aber auch auf eine echte Diskussion über die Zuschreibung des Gemäldes, die jedoch vernünftigerweise Chiari zugeschrieben werden sollte. Eine weitere Zeichnung von Maratta, die mit unserem Gemälde in Verbindung gebracht werden kann, wurde uns von Jean-Claude Boyer gemeldet, die sich derzeit in einer Pariser Privatsammlung befindet, ohne dass uns ein Foto davon vorliegt. Erwähnenswert ist auch die interessante Verbindung zwischen unserem Werk und Marattas Gemälde von Alphäus und Arethusa, das um 1650 gemalt wurde.