GIAMBATTISTA LORENZETTI VÉRONE, C. 1588 - C. 1668

Esther und Ahasverus Schwarzer Stein, braune Tinte, Bister, braunes Lavendel und weiße Gouache-Haut auf Papier. 30 x 45 cm . PROVENANZ Private Sammlung. Die unwahrscheinliche Entdeckung dieser seltenen Zeichnung bereichert das Wissen über Venedig zu Beginn des 17. Jahrhunderts, vor allem das über Giambattista Lorenzetti. Der in Verona geborene Künstler muss jedoch als Künstler mit venezianischem Hintergrund betrachtet werden, da er fast ausschließlich in Venedig tätig war, wo er fortwährend lebte. Tatsächlich ist sein Name im Fragmentbuch der Maler für die Jahre 1622 - 1639 eingetragen (U. Franzoi, Storia e leggenda del palazzo ducale di Venezia, Venezia 1982, S. 515); dieser Umstand macht ihn zu einem der wenigen Veroneser Künstler, die nicht von der schrecklichen Pestepidemie von 1630 betroffen waren. Von seiner Tätigkeit in seiner Stadt ist nur sehr wenig erhalten geblieben seiner Heimat vor seiner Ankunft in der Lagune, da das, was ursprünglich die Kapelle der Jungfrau Maria in der Kathedrale von Verona schmückte, verschwunden ist. Wesentlicher ist die Reihe von Werken, die während seines Aufenthalts in Venedig entstanden, da Lorenzetti nicht weniger als sieben Gemälde im Palazzo Ducale malte; eines für den Saal der Quarantia civile vecchia (neben dem Sala dello Maggior Consiglio), ein weiteres für den Saal der Quarantia civile nuova (Sala dello Scrutinio) und fünf für den Saal, der den Namen von Francesco Erizzo trägt, der von 1631 bis 1646 Doge war. Aber auch für die Kirchen Venedigs, die Basilica dei Ss. Giovanni e Paolo, wo er um 1640 den Auftrag erhielt, das Innere der Salomoni-Kapelle zu dekorieren. Im Palazzo Ducale befindet sich für den Saal der Quarantia civile vecchia ein Gemälde von seiner Hand, Venedig erhält das Zepter der Herrschaft (Leinwand, 365 x 660 cm) (Abb. 1), das wahrscheinlich das wichtigste von allen ist und mit dem unsere Zeichnung in direktem Zusammenhang steht. Die Szene ist fantasievoll aufgebaut, mit einer Fülle von klassischen Arkaden und Säulen, die als Hintergrund für eine sich zum Horizont hin öffnende Perspektive dienen. Die Handlung dreht sich um die Personifikation Venedigs, die, unterstützt von zwei Senatoren und in einer fast zentralen Position, das Befehlszepter von der knienden Potestà entgegennimmt. An seiner Seite befinden sich Glaube, Hoffnung, Nächstenliebe und Freiheit. Auffälliger als der vielgestaltige Zug, der von rechts in die Szene einbricht, ist die Entschlossenheit der Gerechtigkeit, die der Ausrottung der Laster gewidmet ist, die sich übereinander stapeln. Die Reihe von Wappen über dem Architrav der Tür unter der unteren Begrenzung des Gemäldes ist für die Chronologie des Werkes besonders hilfreich; laut Franzoi (S. 218) könnten sie sich auf fünf damals in der Quarantia amtierende Magistrate beziehen, was ein Datum um 1630 nahelegt. Im Saal der Quarantia civil nuova (Sala dello Scrutinio) befindet sich ein weiteres Gemälde, auf dem Venedig in Gegenwart von Neptun das Herzogshorn entgegennimmt (Leinwand, 105 x 790 cm), während Tugend und Gerechtigkeit die Laster vertreiben. Zum Teil ähnlich zum vorherigen Gemälde illustriert das Gemälde eine Reihe von personalisierten Tugenden (Ruhm, Belohnung, militärischer Wert, Reichtum, Loyalität), die der Stadt in Gegenwart des Gottes Neptun und unter dem Schutz der Gerechtigkeit huldigen. Unsere Zeichnung steht auch in direktem Zusammenhang mit diesem anderen Gemälde. Schließlich befindet sich in dem nach Francesco Erizzo benannten Raum ein Fries mit Putten (Franzoi, S. 14, datiert die Entstehung dieses Ölgemäldes auf die Jahre 1633-38), das fünf Gemälde des Meisters in Formaten von 105 x 330 cm bis 105 x 855 cm einschließt. Die Kinderfiguren zeigen unterschiedliche Haltungen und wechseln sich mit verschiedenen Arten von Kriegstrophäen ab, was auf Erizzos militärische Karriere und seine Ernennung zum Provveditore generale da Mar anspielt. Was die Kirchen betrifft, so ist die Basilica dei Ss. Giovanni e Paolo, für die Lorenzetti den Auftrag erhielt, das Innere der Salomoni-Kapelle zu dekorieren. Das Werk kann auf die frühen 1640er Jahre datiert werden; tatsächlich wurde die Kirche ab 1639 stark verändert, um ihre heutige barocke Form anzunehmen. Das Thema der Decke bezieht sich ausdrücklich auf den Namen Gottes; in der Kapelle fanden nämlich ab 1563 die Aktivitäten der gleichnamigen Schule statt. Fünf Kompartimente bilden die Decke und symbolisieren rund um die zentrale Figur des Jesuskindes ebenso viele Pseudonyme (Salvator, Filius Sirach, Filius Josedech, Nef). In der Pfarrkirche von Palleroso, einem Ortsteil von Castelnuovo di Garfagnana, befindet sich ein von Arrighi gefundenes Ölgemälde Lorenzettis, das die thronende Madonna mit dem Kind und den Heiligen darstellt, signiert und datiert 1639. Viele von Lorenzettis Werken sind nicht mehr in venezianischen Kirchen zu finden (S. Anna, S. Chiara, S. Luca, S. Maria Nuova, S. Marina, S. Giacomo di Rialto, S. Stefano) oder in Gebäuden auf einigen nahe gelegenen Inseln (S. Martino auf Burano, S. Mattia auf Murano). Obwohl das Jahr von Lorenzettis Tod nicht mit Sicherheit bekannt ist