JAN DAVIDSZ. DE HEEM UTRECHT, 1606 - 1684, ANVERS

Pfirsiche, Trauben und Zitrone in einer Wanli-Schale aus Kraak-Porzellan, mit einem Schinken auf einem Zinnteller, einer Tasse und einem Deckel aus Vermeil, einer Zinnflasche und einem Römer mit einem Messer auf einem Teller, auf einem teilweise drapierten Tisch. Öl auf einer Platte Signiert unten links J.D. de Heem.f. 66,5 x 101 cm PROVENTION Amsterdam, Galerie P. de Boer; Sammlung Sir Emmanuel Kaye (England). Verkauft von seinen Testamentsvollstreckern; London, Christie's, 12. Dezember 2001, Nr. 18; Turin, Galerie Luigi Caretto; Vom derzeitigen Besitzer bei dieser Galerie erworben, Privatsammlung, Turin (Italien); Chiale Fine Art, Racconigi, 2018 - 2020, ausgestellt bei der BRAFA, Brüssel, und bei der Masterpiece-Ausstellung, London. BIBLIOGRAPHIE Turin, Galerie Luigi Caretto, Collezionismo Maggiore, 2022, Vol. I, Nr. 8 [Abb.], datiert auf die Jahre 1640 - 1650. AUSSTELLUNG Maestri Fiamminghi ed Olandesi del XVI-XVII secolo, Collezionismo Maggiore, Turin, Galerie Luigi Caretto, 7. November - 7. Dezember 2002, Nr. 8. BEKANNTE KOPIEN Anonym, Öl auf Leinwand, 78 x 108 cm, Lyon, Musée des Beaux Arts, Inv. Nr. H724. Eine Zuschreibung an Cornelis Kruys wird vorgeschlagen (C. Briend, Ausstellungskatalog, Lyon, Bourg-en-Bresse, Roanne, 1992, Nr. 29 [Abb.]). Anonym, Öl auf Leinwand, 85 x 115 cm, Winterswijk, Privatsammlung, wird als Cornelis de Heem zugeschrieben vorgeschlagen; Daniel Katz Gallery, Dieren, Privatsammlung (Italien), 1996 (Nicolas R.A. Vroom 1945, S. 147, Abb. 131, 205, Nr. 17, als Cornelis Cruys). Die Zuschreibung wurde von Fred Meijer bestätigt, nachdem er das Werk im Dezember 2001, Januar 2018, 2019 und 2020 begutachtet hatte. Er wird es in den Catalogue raisonné aufnehmen, der derzeit in Vorbereitung ist. Aufgrund der beiden bekannten Kopien stellt Fred Meijer die Hypothese auf, dass das Werk von Jan Davidsz. de Heem links, oben und unten beschnitten worden sei. Zwischen Antwerpen und Amsterdam, zwischen 1580 und 1620, werden die gedeckten Tische mit ihren Gegenständen und Lebensmitteln in den frühen Jahren ihrer in Antwerpen hergestellt. Sie werden sich allmählich aus der angehaltenen Bewegung lösen und von einer Art geordnetem Chaos übermannt werden, das die barocke Ordnung kennzeichnet, verbunden mit der absolutsten Gründlichkeit, die das Werk von Jan Davidsz. de Heem am Ende seiner Antwerpener Zeit um 1650 kennzeichnet. Je nach Art der Speisen werden diese Tische vorzugsweise ontbijtjes oder banketjes genannt. Im täglichen Zyklus von Fest- und Fastenmahlen haben wir die Darstellung eines fetten Mahls mit einer beschwingten Atmosphäre, bei dem der Überfluss mit Ruhe und Gelassenheit angenommen wird. Die Auswahl der Speisen soll die Gourmetphantasie herausfordern und ein sich entwickelndes Verlangen aufrechterhalten. Die Anordnung der Speisen und Gegenstände, streng in einer parallelen Anordnung zum Rahmen des Gemäldes, betont die Wirkung der Gabe und den Geist eines epikureischen Teilens, bei dem alle möglichen Sinne angesprochen werden. Die Komposition, die mit dem Wan-li-Becher, den Zinnschüsseln und dem Pronkbeker von der Bekräftigung des materiellen Reichtums dominiert wird, fördert durch die Betonung der Reflexionen und der leuchtenden Farbgebung die Virtuosität der Malweise. Die Anregung zum Genuss wird im Sinne eines vernünftigen Epikureismus durch den halbvollen Römer perfekt wiedergegeben. halbvollen Rumer, der Mäßigkeit symbolisiert, während der Schinken an eine fette Mahlzeit erinnert. Die vorsorgliche christliche Anspielung ist nie weit entfernt durch Trauben, rote Früchte, Pfirsiche und Äpfel, die das Malum repräsentieren. Während die Zitrone im Wesentlichen für Genuss und Verführung steht, symbolisiert die abgerollte Schale die Zeit, die unweigerlich vergeht. Wie immer bei Jan Davidsz. de Heem ist das Gleichgewicht zwischen der Anziehung von Vergnügungen und der Aufforderung zur Zurückhaltung perfekt hergestellt. Zwischen symbolischer Opfergabe und einem Ort des Genusses, ist diese eher anspielungsreiche als explizite kulturelle Form der Zustimmung zur Gegenwart eine Erbin der antiken Xenia, die sich den Blicken der Besucher als Zeichen der Gastfreundschaft darbot. Der verschwenderische Aufwand setzt sich durch, doch im Gegensatz zur Strenge des dunklen Tischtuchs ohne Faltenspiel steht die illusionistische Präsenz der Gegenstände und Speisen dem als zeitloser Raum gebürsteten Hintergrund gegenüber. Wir danken Alain Tapié für seine Hilfe bei der Erstellung dieser Anleitung.