LOUIS I BOULLOGNE DIT BOULLOGNE LE PÈRE PARIS, 1609 - 1674 Das Massaker an den U…
Beschreibung

LOUIS I BOULLOGNE DIT BOULLOGNE LE PÈRE PARIS, 1609 - 1674

Das Massaker an den Unschuldigen Öl auf Leinwand 42 x 53 cm Unser Gemälde, das Jacques Stella und Pierre Brébiette zugeschrieben wird, ist in Wirklichkeit ein sehr seltenes Zeugnis der Kunst von Louis I Boullogne, genannt Boullogne le Père. Dieser äußerst unbekannte Maler war jedoch einer der Mitbegründer der Académie royale de peinture et sculpture im Jahr 1648 und schuf nicht weniger als drei Mays für die Kathedrale Notre-Dame: Saint Paul chasse les démons (1646), Le Martyre de saint Simon (1648) und La Décollation de saint Paul (1657), die alle drei im Louvre ausgestellt sind. Louis I Boullogne war auch Autor weltlicher Dekorationen, von denen die berühmteste die der Grande Galerie des Louvre um 1669-1670 war. Der überwiegende Teil seiner Produktion ist jedoch verschwunden, und die sehr wenigen erhaltenen Gemälde, insbesondere die Mays de Notre-Dame, sind heute in einem schlechten Erhaltungszustand. Dies führte, wie wir gezeigt haben, in den letzten Jahren zu einer Vielzahl von falschen Zuschreibungen, sowohl im Bereich der Gemälde als auch der Zeichnungen (siehe F. Marandet, "Louis I Boullogne (1609 - 1674), les bases du style redéfinies", Les Cahiers d'Histoire de l'Art, 2014, S. 39-43). Das Bemerkenswerte an der von uns präsentierten Tabelle ist nun, dass sie uns erlaubt, die charakteristischen Merkmale des Stils von Louis I. Boullogne zu erkennen. Das wohl sichtbarste Merkmal ist das Aussehen der männlichen Köpfe, die stark von denen Carlo Saracenis beeinflusst sind (siehe insbesondere das Gleichnis vom reichen Mann und Lazarus, Rom, Kapitolinisches Museum). Die gleiche Art von Gesichtern findet sich auch in der May von 1657 (wir geben hier die vom Künstler selbst angefertigte Gravur wieder, da sie viel besser lesbar ist als das Gemälde; Abb. 1). Darüber hinaus hat einer der Schergen des Herodes, der gerade ein Neugeborenes ergriffen hat, eine ähnliche Figur wie der Henker auf dem May (eine raffinierte Pose, die sicherlich auf Michelangelos L'Esclave rebelle zurückgeht). Weitere Gemeinsamkeiten mit dem May sind die mittelalterlich anmutenden zinnenbewehrten Mauern im Hintergrund und vor allem die Engel, die mit Palmwedeln ausgestattet sind und inmitten der Wolken auf halbem Körper stehen. Nun ist diese Idee der halbkörperlichen Engel im himmlischen Teil von Guido Renis berühmtem Gemälde desselben Themas (heute in der Nationalpinakothek in Bologna; Abb. 2) inspiriert, von dem Louis I Boullogne auch das Motiv der jungen Frau mit ihrem fliehenden Kind auf der rechten Seite übernommen hat. Diese Beziehung zu Guido Renis Gemälde, das Louis I Boullogne sicherlich während seines Aufenthalts in Italien gesehen hatte, überrascht nicht, wenn man weiß, wie sehr er von dessen Stil beeinflusst wurde: Wenn sein Biograf Guillet de Saint-Georges schreibt, dass Louis I Boullogne Repliken von Guido Renis berühmten Arbeiten des Herkules anfertigte (vielleicht aus der Zeit, als sie noch bei Jabach und heute im Louvre waren), erweist sich dies als zutreffend (Louis Dussieux et alii, Mémoires inédits sur la vie et les ouvrages..., Paris, 2 Bde., T. I, S. 199). Diese Kopien von Guido Reni können sich tatsächlich im Güterverzeichnis des Malers wiederfinden (Paris, Archives nationales, minutier central, XXXV, 438, 20. April 1675). Tatsächlich ist bekannt, dass Louis I. Boullogne für seine Fähigkeit bekannt war, sich den Stil verschiedener Meister anzueignen. Neben dem Einfluss von Guido Reni und Carlo Saraceni könnte man zweifellos auch den von Rubens hinzufügen: Das Motiv der jungen Frau in der Mitte, die, um sich zu verteidigen, in den Arm ihres Angreifers beißt, könnte durchaus von Rubens' Version des Massakers an den Unschuldigen stammen, die damals dem Herzog von Richelieu in Paris gehörte (heute in der Pinakothek in München). Schließlich sei noch ein Hinweis auf einen anderen Künstler erwähnt, den Louis I Boullogne auch hier bestens bekannt war (siehe Dussieux, a. a. O., S. 199): Polidoro da Caravaggio. In der Ferne, am Fuße des Turms, basiert die Silhouette des vorrückenden Soldaten, dessen Schwert im Verhältnis zum Torso zurückgesetzt ist, auf der Figur des Perseus, wie sie in einem der berühmtesten Fresken des Künstlers (Palazzo del Bufalo, Rom) erscheint. Louis I Boullogne scheint sie übrigens diskret auf der rechten Seite hinter der fliehenden jungen Frau verdoppelt zu haben. Angesichts der Verwandtschaft mit dem May von 1657 wäre es logisch, eine ähnliche Datierung für unser Gemälde anzunehmen. Wir danken François Marandet für seine Hilfe bei der Zuordnung des Bildes und der Abfassung dieser Notiz.

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LOUIS I BOULLOGNE DIT BOULLOGNE LE PÈRE PARIS, 1609 - 1674

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