GOSWIN VAN DER WEYDEN ANVERS, 1455/1465 - C. 1538

Jungfrau mit Kind, umgeben von der heiligen Katharina von Alexandria und der heiligen Margareta von Antiochia. Öl auf einer Tafel 72,4 x 64,2 cm PROVENTION Auf der Rückseite Stempel der Sammlung von Marie-Louise von Österreich (1791 - 1847), Herzogin von Parma ; Anonymer Verkauf; London, Sotheby's, 9. Dezember 1992, Nr. 64; London, Christie's, 7. Juli 2004, Nr. 18; Turin, Galerie Luigi Caretto ; Von dieser Galerie durch den derzeitigen Besitzer erworben. BIBLIOGRAPHIE Andrea Bacchi, A Collector's Choice, 1987, S. 13-15, Nr. 3, abgebildet als Goswyn van der Weyden. AUSSTELLUNG The Northern Renaissance - 15th and 16th Century Netherlandish Paintings, New York, Colnaghi, 1983, Nr. 20, wie Der Meister von Hoogstraeten. Als hingebungsvoller Bewunderer der Kunst seines Großvaters Rogier van der Weyden (1399/1400 - 1464) trat Goswin in dessen Fußstapfen und wollte sich wohl eher durch die Fortführung dieser Kunst als durch die Entwicklung eigener Codes profilieren. Goswin wurde ab 1465 in Brüssel dokumentiert und ging bei seinem Vater Pieter in die Lehre. Nach einem kurzen Aufenthalt in Lierre zwischen 1492 und 1500 zog er nach Antwerpen, wo er sein Atelier eröffnete, in dem er zahlreiche Schüler hatte. Zur gleichen Zeit trat er in die Gilde von Saint-Luc ein, deren Dekan er 1530 wurde. Von seinem Vorfahren übernimmt er die Vorliebe für monumentale Figuren, denen er einen skulpturalen Aspekt verleiht. Wie dieser hatte auch er eine Vorliebe für eine lebhafte, eher sparsame Grafik und eine Stilisierung, die die Eleganz schlanker Silhouetten mit dünnen, langgestreckten Gliedmaßen wie die zarten Finger seiner Figuren bevorzugt. Nur die leicht ovalen Gesichter weisen einige Rundungen auf, aber ihre langen, schmalen Nasen lassen nicht mehr die weichen Kurven erkennen, die für die erste Hälfte des 15. Jahrhunderts charakteristisch waren. Der ikonografische Prototyp der Jungfrau mit Kind findet sich schon etwas früher bei Hans Memling (1430 - 1494). Goswin war ein Schüler von Rogier van der Weyden und übernahm von ihm die zentrale Figur, die hier von zwei Heiligen als Fürbitterinnen umgeben ist, was sicherlich vom Auftraggeber gewünscht wurde. Memling hatte diese Anordnung in mehreren seiner Kompositionen vorgeschlagen, darunter in der National Gallery in London (Abb. 1) und im Metropolitan Museum in New York. New York (Abb. 2) zu sehen sind. In einer älteren Zuschreibung wurde das vorliegende Werk dem Meister von Hoogstraeten zugeschrieben, insbesondere aufgrund von Analogien mit dem Blattwerk, das als Baldachin dient, auf dem sich die Jungfrau Maria oder die Engel, die sich anschicken, sie zu krönen, abheben, ein Motiv, das auf einem Altarbild des Meisters zu sehen ist, das im Kunsthistorischen Museum in Wien zu sehen ist. Andrea acchi gelang es jedoch 1987, unsere Komposition wieder in das Korpus von Goswin van der Weyden einzugliedern, das noch nicht sehr umfassend war und unter den Namen Hoogstraeten oder des jungen Jan Gossaert (c. 1478 - 1532) litt, die zweifellos übereilt eingeordnet wurden. Neben dem Erbe seines Großvaters hat der Maler dieser Madonna mit Kind auch die Hinterlassenschaften von Jan van Eyck (c. 1390 - 1441) und Robert Campin (c. 1375 - 1444) aufgenommen und versucht, sie wiederzugeben. Fast ein Jahrhundert zuvor hatten die beiden Meister die flämische Malerei mit der Perfektionierung der Ölmalerei in eine neue Modernität geführt. Der erste, der von einigen seiner (Hagio-)Biografen als "Erfinder" der Technik bezeichnet wird, trieb die Beherrschung dieser besonders flüssigen Materie auf die Spitze. Durch das Übereinanderlegen von Farbschichten gelang es ihm technisch, das Licht wirklich "durchzulassen", was dem endgültigen Bild ein besonders feines, porzellanartiges Aussehen verlieh. Dies war die Grundlage für Goswins Ausbildung, und für seine Generation war es nun fast selbstverständlich, auf diese Weise zu arbeiten. Seine fließenden, feinen Materialien schichten verschiedenfarbige Lasuren übereinander und bereichern die Effekte der Transparenz. Die Stoffe sind in kostbaren Nuancen gehalten, das Schattenspiel verleiht dem Ganzen Monumentalität, während das durchscheinende Fleisch durch seine Feinheit besticht. Zwischen Material- und Lichteffekten, dem Bemühen um einen gewissen Realismus und der Idealisierung heiliger Figuren führte Goswin van der Weyden die ihm überlieferte Kunst fort und machte sich zu ihrem Verfechter. WICHTIG Aufgrund des Stempels der Sammlung von Marie-Louise von Österreich darf dieses Gemälde das italienische Hoheitsgebiet nicht verlassen (weder vor noch nach der Auktion). Öffentliche Ausstellung am 13. März 2023 in Turin. Verkauf auf Bestellung am 28. März 2023 um 15 Uhr in Paris. Der endgültige Käufer wird darüber informiert, dass er das Gemälde in Turin direkt in Besitz nehmen muss.