Art-Déco-Skulptur. Frankreich, 1920-30er Jahre. "Panther". Bronze. Patinaabnutzung an einigen Stellen des Stücks (Kopf, Ohren...). Provenienz: Sammlung Alain Delon. Maße: 97 x 38 x 54 cm. Die Skulptur gehörte zur Privatsammlung des berühmten französischen Filmschauspielers Alain Delon und ist neben ihm auf einem Foto zu sehen, das zu einem Artikel in der Zeitschrift "¡Hola!" in den 1990er Jahren gehört. Prächtige Bronzeskulptur mit dunkler Patina, die einen etwa lebensgroßen Panther in sitzender Position mit eingezogenem Schwanz, gestreckten Vorderbeinen und aufgerichtetem Kopf darstellt und in gewisser Weise der Komposition der altägyptischen Skulpturen folgt, die der Göttin Bastet in ihrer Katzengestalt gewidmet sind. Seine Behandlung zeugt jedoch von einer ausgesprochen modernen Ästhetik: Die anatomische Modellierung verrät eine profunde Kenntnis der Natur und zugleich eine synthetisierende Absicht, die versucht, das Überflüssige zu eliminieren, um das Wesen des Tieres, seine Kraft und Wildheit, trotz der statischen Haltung des Panthers zu erfassen. Die Darstellung wilder Tiere war eines der häufigsten Themen in der Zeit des Art déco, denn es war die Zeit der Entdeckung des wilden Afrikas, vor allem durch Reporter, die über die neuen Rallyes berichteten. Die europäische Gesellschaft ist von der exotischen Tierwelt in freier Wildbahn fasziniert, die eine Welt widerspiegelt, die noch ausgebeutet werden muss und noch weit von der Kontrolle durch die Zivilisation entfernt ist. Darstellungen von Tieren aller Art, insbesondere von Raubkatzen, aber auch von Vögeln, Gazellen, Elefanten usw., häuften sich. Sie wurden jedoch immer im Einklang mit der Ästhetik der Epoche behandelt, mit einer soliden klassizistischen, geordneten und harmonischen Basis, synthetischen, auf das Wesentliche reduzierten Formen, ausdrucksstark und kraftvoll in ihrer Einfachheit. Von allen Darstellungen wilder Tiere im Art Déco war das Motiv des Panthers besonders häufig, da zu dieser Zeit Eigenschaften wie Schnelligkeit und Eleganz besonders geschätzt wurden. Das Art Déco entwickelte sich ab den 1920er Jahren, hatte aber dank der Popularität des Kinos, das seine Ästhetik bis in die 1940er Jahre hinein verbreitete, eine lange Lebensdauer, die fast die gesamte Zwischenkriegszeit umfasste. Die Déco-Ästhetik ist gewissermaßen ein Amalgam aus vielen verschiedenen Stilen und Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts und wurde, anders als der Jugendstil, von der frühen Avantgarde beeinflusst, insbesondere vom Konstruktivismus, Kubismus, Futurismus und sogar vom Bauhaus-Rationalismus. Auch die fortschrittlichen archäologischen Entdeckungen im alten Ägypten haben bestimmte harte Linien und die Solidität der Art-déco-Formen geprägt. Als Stil des Maschinenzeitalters nutzte der Art Deco die Innovationen dieser Zeit für seine Formen: die stromlinienförmigen Linien der modernen Luftfahrt, elektrische Beleuchtung, Schiffsverkleidungen, Wolkenkratzer usw. Diese Einflüsse spiegeln sich in Entwürfen mit gebrochenen, symmetrischen und klar geometrischen Formen wider. Dennoch handelt es sich im Grunde um klassische Kunst, auch wenn sie sich dem Klassizismus aus einer neuen Perspektive nähert, die auf Archäologie und elementaren ästhetischen Prinzipien beruht. Die Formen des Art déco sind idealisiert, ausgewogen und proportioniert, aber gleichzeitig synthetisch und essentiell, weit entfernt von der direkten Inspiration durch die Natur am Ende des 19.