Null GARCIA LORCA FEDERICO: (1898-1936) Spanischer Dichter und Dramatiker. Eine …

Beschreibung

GARCIA LORCA FEDERICO: (1898-1936) Spanischer Dichter und Dramatiker. Eine ikonische Figur der spanischen Literatur. Ein äußerst seltenes signiertes und beschriftetes Foto im Format 4 x 7 (10,5 x 17,5 cm), das Estudio Rembrandt aus Habana, zeigt Lorca in einer Kopf-Schulter-Nahaufnahme in Porträtpose, mit Fliege. Signiert und bezeichnet in blauer Füllfederhaltertinte in der rechten unteren Ecke "A Jose maria, con un fuerte abrazo de verdadera y vieja amistad" ("An Jose Maria, mit einer starken Umarmung wahrer und alter Freundschaft"). Am unteren weißen Rand das Monogramm des Fotostudios in Blindprägung. Nach seiner Ermordung im Alter von 38 Jahren durch faschistische Truppen während des Spanischen Bürgerkriegs sind Autographen des spanischen Dichters in jeder Form äußerst selten. Seine sterblichen Überreste wurden nie gefunden. Insgesamt leicht knickspurig, mit sehr kleinen Eckknicken, sonst G

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GARCIA LORCA FEDERICO: (1898-1936) Spanischer Dichter und Dramatiker. Eine ikonische Figur der spanischen Literatur. Ein äußerst seltenes signiertes und beschriftetes Foto im Format 4 x 7 (10,5 x 17,5 cm), das Estudio Rembrandt aus Habana, zeigt Lorca in einer Kopf-Schulter-Nahaufnahme in Porträtpose, mit Fliege. Signiert und bezeichnet in blauer Füllfederhaltertinte in der rechten unteren Ecke "A Jose maria, con un fuerte abrazo de verdadera y vieja amistad" ("An Jose Maria, mit einer starken Umarmung wahrer und alter Freundschaft"). Am unteren weißen Rand das Monogramm des Fotostudios in Blindprägung. Nach seiner Ermordung im Alter von 38 Jahren durch faschistische Truppen während des Spanischen Bürgerkriegs sind Autographen des spanischen Dichters in jeder Form äußerst selten. Seine sterblichen Überreste wurden nie gefunden. Insgesamt leicht knickspurig, mit sehr kleinen Eckknicken, sonst G

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Schätzw. 9 000 - 10 000 EUR

CARMELA GARCÍA (Lanzarote, 1964). "Frauen", 2000. Fotografieren. Provenienz: Bedeutende spanische Sammlung. Größe: 130 x 150 cm. Als zentrales Element ihrer Werke präsentiert uns Carmela Garcia in "Women" die Notwendigkeit, die Welt aus einer geschlechtsspezifischen Perspektive neu zu überdenken, was nicht nur die Möglichkeit einer anderen Zukunft impliziert, sondern in erster Linie ein Szenario der Rechtfertigung rund um die Betrachtung des Weiblichen bedeutet, bei dem, in den Worten der Künstlerin, "eine Art Dekonstruktion dessen, was die patriarchalische Gesellschaft darüber festgelegt hat, was Frauen sind und sein sollten, und eine Rekonstruktion eines feministischen Ideals der Welt, in der sie von Zwängen befreit sind", notwendig ist. In diesem Fall stellt die kraftvolle Symbolik des Bildes mit der ikonischen Barbiepuppe, die dem sengenden Feuer eines Küchenherds ausgesetzt ist, den Betrachter direkt vor die Frage nach der Rolle, in die Frauen traditionell in abwertender Weise gesteckt wurden, und vermittelt gleichzeitig die Botschaft, dass der Diktatur des Schönheitskanons, der sich immer weiter von der Realität der Frauen entfernt, ein Ende gesetzt werden muss. Geboren 1964 auf Lanzarote. Carmela Garcia begann ihr Studium der Fotografie in Madrid und Barcelona, bis sie 1998 begann, ihre Werke der Öffentlichkeit vorzustellen. Von Anfang an verband sie ihre sozialen Interessen mit der Fotografie, indem sie literarische, plastische und audiovisuelle Bezüge herstellte und einen künstlerischen Korpus über das stereotype Bild der Frau in der Gesellschaft und die Notwendigkeit, ihre Rolle in der Welt zu überdenken und neu zu formulieren, schuf. Nachdem sie so repräsentative Serien wie "Chicas, deseos y ficción" oder "Constelación" produziert hatte, wurde Garcia 2005 in der von Exit erstellten Liste der hundert besten spanischen Fotografen ausgewählt, was die Tendenz einer zunehmenden Bedeutung der in den letzten Jahren entstandenen Werke bestätigt. In den letzten Jahren hat sie an Videoarbeiten gearbeitet, um verschiedene stereotype Bilder von Frauen zu revidieren. Sie ist zur bekanntesten kanarischen Künstlerin des letzten Jahrzehnts geworden, dank eines zutiefst feministischen Diskurses, in dem sie eine idealisierte Welt darstellt, in der Männer abwesend sind und Frauen außerhalb des traditionellen männlichen Blicks bleiben. Ihre Arbeiten wurden im Centro de Arte Reina Sofía in Madrid (Espacio Uno), im Centro de Fotografía de Coímbra, im MUSAC in León, im Centro Atlántico de Arte Moderno CAAM auf Gran Canaria und im IVAM in Valencia ausgestellt, in der Gruppenausstellung El real viaje Real /The Real Royal Tryp im PS1, Contemporary Art Center at MOMA (New York), kuratiert von Harald Szeemann,3 im MOT Kanazawa in Japan, der Universität von Salamanca und dem Europäischen Haus der Fotografie in Paris, unter anderem.4567. Er hat in den Galerien Juana de Aizpuru in Sevilla und Madrid und 2003 in der Galerie Altamira in Gijón ausgestellt.8910 Zusammen mit der Galerie Juana de Aizpuru hat er an internationalen Messen wie Arco Madrid, Art Basel, Paris Photo, Frieze London usw. teilgenommen.

Schätzw. 40 - 60 EUR

JANSEM (Jean) & GARCIA LORCA (Federico). Noces de Sang (Bluthochzeit). Dieses Werk von Federico Garcia Lorca, aus dem Spanischen übersetzt von Marcelle Auclair, ist mit zwölf Originallithographien von Jansem illustriert. Paris, Robert Léger, 1977. Fort in-4 aus Folio, bedruckter, gefüllter Umschlag, in einer violetten Samteinlage. Ohne die 12 Lithographien mit Seitensprung im Text, aber mit einer Suite von 9 Lithographien auf Japon sucré nacré oder auf Arches. Auflage von 200 Ex.; ungerechtfertigtes Exemplar des Druckers.

Schätzw. 400 - 500 EUR

VERVE. 1. Jahrgang. Nr. 1. Dezember 1937. Paris, E. Tériade, 1937. Folio, broschiert, Umschlag mit Farbillustrationen von MATISSE. Texte von André Gide, Georges Bataille, René Huyghe, Maurice Heine, Roger Caillois, John Dos Passos, Federico Garcia Lorca, José Bergamin, André Malraux, Henri Michaux, E. Minkowski, Ambroise Vollard, Judith Cladel, Maurice Raynal, Elie Faure. Illustrationen von Fernand LEGER (davon 1 Farblithografie außer Text), Joan MIRO (davon 1 Farblithografie außer Text), Brassaï, Man Ray, Blumenfeld, Cartier, RATTNER (davon 1 Farblithografie außer Text), Picasso, BORES (davon 1 Farblithografie außer Text), Louis Guichard, Matisse, Maillol, Cézanne, etc. Sehr gutes Exemplar.

Schätzw. 3 300 - 3 500 EUR

URBANO LUGRÍS GONZÁLEZ (La Coruña, 1908-1973). "Im Licht des Mondes", 1965. Tinte auf Papier. Mit Gedicht des Künstlers. Größe: 44 x 33 cm; 64 x 53 cm (Rahmen). Urbano Lugris begann seine künstlerische Ausbildung unter dem Einfluss von Nacho Viéitez, einem Mann, dessen Ziel es war, die Malerei in den neuen Generationen zu fördern. Er brach sein Studium als Kaufmann in La Coruña ab und zog 1930 nach Madrid, wo er sich den Pädagogischen Missionen anschloss, mit denen er durch mehrere spanische Städte reiste und Kostüme und Bühnenbilder für das Theater La Barraca entwarf. In dieser Zeit lernte er Federico García Lorca und Rafael Alberti kennen. Während des Bürgerkriegs nahm er als Freiwilliger an der republikanischen Armee teil und ging an die Front von Asturien. Nach Kriegsende gründete er 1954 in La Coruña zusammen mit seinen Freunden Mariano Tudela und José Mª de Labra die Zeitschrift Atlántida, an der er sich aktiv beteiligte, indem er Artikel und Gedichte schrieb, zahlreiche Illustrationen anfertigte und die Titelseite gestaltete. Im Jahr 1965 zog er nach Vigo, wo er am 23. Dezember 1973 starb. 1997 fand die größte Urbano Lugrís gewidmete Ausstellung, kuratiert von Rosario Sarmiento und Antón Patiño, im Círculo de Bellas Artes in Madrid und im Auditorio de Galicia in Santiago de Compostela statt. Anlässlich dieser Ausstellung wurde ein wichtiger Buchkatalog der Ausstellung sowie ein Faksimile der Zeitschrift Atlántida veröffentlicht. 2007 wurde das Buch von Antón Patiño Urbano Lugrís, "Viaje al corazón del océano" (Reise zum Herzen des Ozeans) veröffentlicht. Lugrís war ein fast autodidaktischer Maler, dessen malerisches Werk eine Vorliebe für maritime Themen widerspiegelt, die mit einer Atmosphäre von traumhaftem und idealisiertem Charakter dargestellt werden. Seine Bilder sind fast immer auf Karton in kleinen und mittleren Formaten gemalt. Beeinflusst wurde er von seinem Patenonkel, dem Schriftsteller Francisco Tettamancy y Gastón, sowie von den Konzepten der italienischen metaphysischen Malerei, insbesondere von Carrá und Chirico, und dem französischen Surrealismus, den Bildern von Tanguy und Magritte. Einige Autoren wollten ihn aufgrund der Verwendung von Blau als Hauptfarbe in seinen Bildern mit Dalí in Verbindung bringen, aber dieses Detail stammt nicht aus dem Katalanischen, sondern aus Platinir.

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