Null Spanische Schule; 17. Jahrhundert.
"Jungfrau und Kind".
Rötel und Aquarell …
Beschreibung

Spanische Schule; 17. Jahrhundert. "Jungfrau und Kind". Rötel und Aquarell auf Papier. Mit Feuchtigkeitsflecken. Maße: 14,5 x 21 cm. Zeichnung mit Rötel und Aquarell, die die Figur der Jungfrau mit dem Kind zeigt. Ihre intime und mütterliche Geste gestaltet ein Andachtsbild, in dem das Kind und seine Mutter von einer Beziehung ausgehen, die den Gläubigen eine größere Natürlichkeit vermittelt. Die leicht gedrehte Darstellung der Jungfrau weicht von den üblichen Darstellungen der Mutter Jesu ab. Die Merkmale des Werks lassen vermuten, dass es sich um eine vorbereitende Zeichnung für ein fertiges Werk oder um visuelle Notizen handelt. Studien werden häufig verwendet, um die mit der Darstellung von Themen verbundenen Probleme zu verstehen und die Elemente zu planen, die in den fertigen Werken verwendet werden sollen, wie Licht, Farbe, Form, Perspektive und Komposition. Studien können aufgrund der neuen Erkenntnisse, die der Künstler bei der Erkundung des Themas gewinnt, eine größere Wirkung haben als aufwändig geplante Arbeiten. Solche Details tragen dazu bei, die Denkprozesse und Techniken vieler Künstler zu enthüllen. Studien gehen sogar auf die frühe italienische Renaissance zurück, aus der Kunsthistoriker einige Studien von Michelangelo aufbewahrt haben.

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Spanische Schule; 17. Jahrhundert. "Jungfrau und Kind". Rötel und Aquarell auf Papier. Mit Feuchtigkeitsflecken. Maße: 14,5 x 21 cm. Zeichnung mit Rötel und Aquarell, die die Figur der Jungfrau mit dem Kind zeigt. Ihre intime und mütterliche Geste gestaltet ein Andachtsbild, in dem das Kind und seine Mutter von einer Beziehung ausgehen, die den Gläubigen eine größere Natürlichkeit vermittelt. Die leicht gedrehte Darstellung der Jungfrau weicht von den üblichen Darstellungen der Mutter Jesu ab. Die Merkmale des Werks lassen vermuten, dass es sich um eine vorbereitende Zeichnung für ein fertiges Werk oder um visuelle Notizen handelt. Studien werden häufig verwendet, um die mit der Darstellung von Themen verbundenen Probleme zu verstehen und die Elemente zu planen, die in den fertigen Werken verwendet werden sollen, wie Licht, Farbe, Form, Perspektive und Komposition. Studien können aufgrund der neuen Erkenntnisse, die der Künstler bei der Erkundung des Themas gewinnt, eine größere Wirkung haben als aufwändig geplante Arbeiten. Solche Details tragen dazu bei, die Denkprozesse und Techniken vieler Künstler zu enthüllen. Studien gehen sogar auf die frühe italienische Renaissance zurück, aus der Kunsthistoriker einige Studien von Michelangelo aufbewahrt haben.

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