Null Christus, der von Engeln vom Kreuz abgenommen wird, aus geschnitztem, mehrf…
Beschreibung

Christus, der von Engeln vom Kreuz abgenommen wird, aus geschnitztem, mehrfarbig bemaltem und vergoldetem Holz. Der tote Christus wird hier mit auf die rechte Schulter geneigtem Kopf dargestellt, umgürtet mit einer geflochtenen Dornenkrone, die Arme seitlich am Körper, die Hände geöffnet, die Beine parallel, ein kurzes Perizonium, das vorne mit einer Klappe im Schritt zusammengebunden ist. Christophorus-Engel halten ihn mit Tüchern in der Art eines Schleiers fest und verhindern so, dass er die geschundene Kanzel berührt, die alle Wunden der Folter aufweist. Die Tunika der Engel bildet tiefe Falten, deren durchdachte grafische Gestaltung das Gefühl einer Abwärtsbewegung unterstützt. Südliche Niederlande oder Ostfrankreich, zweite Hälfte des 15. H. Jahrhunderts: 52,5 cm. (kleine Unfälle und Fehlstellen) Herkunft: Ehemalige Sammlung Jonas Ehemalige Sammlung Louis-Pierre Bresset, Château de la Rochelambert, Haute-Loire. Dieses Thema, das später während der Gegenreformation entwickelt wurde, ist in der Skulptur vor allem Ende des 15. Jahrhunderts sehr selten. Einige Beispiele können als Vergleich dienen. Das erste ist der aus Alabaster geschnitzte Schmerzensmann, der im Museum Mayer van den Bergh in Antwerpen (MMB.0317) aufbewahrt wird und um 1460-1470 geschnitzt wurde (Abb. A), ein weiteres, ebenfalls aus Alabaster, wird im Dom St. Mauritius und St. Katharina in Magdeburg (Sachsen) aufbewahrt. Dieses Andachtsbild sollte dem Gläubigen, der es betrachtete, eine Meditation über das Geheimnis der Erlösung ermöglichen und zur Buße und Bekehrung anregen, um über das Leiden hinauszublicken und an die Erlösung, das Glück, das die Auferstehung bringt, und den Sieg über den Tod zu glauben. Ein Vergleich kann mit der Skulptur Maria Magdalena, von Engeln getragen (MA4094) im Bayerischen Nationalmuseum von Tilman Riemenschneider um 1490 (Abb. B) angeführt werden, um zu zeigen, wie zwei unterschiedliche Themen auf identische Weise behandelt werden können. Ausstellung : Arts du Moyen-Age, Präfektur Marseille, 1949. L'art du Moyen Age dans les collections marseillaises, Musée Cantini, Marseille, 20. Mai bis 20. Juli 1952, Nr. 72 Bibliografie: J. Liévaux-Boccador, E. Bresset, Statuaire médiévale de collection, Milan, 1972, Band 2, S 231-232. Herangezogene Literatur:Marjan Debaene, Alabaster sculpture in Europ, 1300 - 1650, Katalog Ausstellung MLeuven, 14. Oktober 2022 - 26. Februar 2023, Nr. 100, pp259-260. Hans Nieuwdorp, Museum Mayer van den Bergh, Antwerpen, Brüssel, 1992, S 75. Matthias Weniger, Tilman Riemenschneider, Die Werke im Bayerischen Nationalmueum, 2019, S 74-104

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Christus, der von Engeln vom Kreuz abgenommen wird, aus geschnitztem, mehrfarbig bemaltem und vergoldetem Holz. Der tote Christus wird hier mit auf die rechte Schulter geneigtem Kopf dargestellt, umgürtet mit einer geflochtenen Dornenkrone, die Arme seitlich am Körper, die Hände geöffnet, die Beine parallel, ein kurzes Perizonium, das vorne mit einer Klappe im Schritt zusammengebunden ist. Christophorus-Engel halten ihn mit Tüchern in der Art eines Schleiers fest und verhindern so, dass er die geschundene Kanzel berührt, die alle Wunden der Folter aufweist. Die Tunika der Engel bildet tiefe Falten, deren durchdachte grafische Gestaltung das Gefühl einer Abwärtsbewegung unterstützt. Südliche Niederlande oder Ostfrankreich, zweite Hälfte des 15. H. Jahrhunderts: 52,5 cm. (kleine Unfälle und Fehlstellen) Herkunft: Ehemalige Sammlung Jonas Ehemalige Sammlung Louis-Pierre Bresset, Château de la Rochelambert, Haute-Loire. Dieses Thema, das später während der Gegenreformation entwickelt wurde, ist in der Skulptur vor allem Ende des 15. Jahrhunderts sehr selten. Einige Beispiele können als Vergleich dienen. Das erste ist der aus Alabaster geschnitzte Schmerzensmann, der im Museum Mayer van den Bergh in Antwerpen (MMB.0317) aufbewahrt wird und um 1460-1470 geschnitzt wurde (Abb. A), ein weiteres, ebenfalls aus Alabaster, wird im Dom St. Mauritius und St. Katharina in Magdeburg (Sachsen) aufbewahrt. Dieses Andachtsbild sollte dem Gläubigen, der es betrachtete, eine Meditation über das Geheimnis der Erlösung ermöglichen und zur Buße und Bekehrung anregen, um über das Leiden hinauszublicken und an die Erlösung, das Glück, das die Auferstehung bringt, und den Sieg über den Tod zu glauben. Ein Vergleich kann mit der Skulptur Maria Magdalena, von Engeln getragen (MA4094) im Bayerischen Nationalmuseum von Tilman Riemenschneider um 1490 (Abb. B) angeführt werden, um zu zeigen, wie zwei unterschiedliche Themen auf identische Weise behandelt werden können. Ausstellung : Arts du Moyen-Age, Präfektur Marseille, 1949. L'art du Moyen Age dans les collections marseillaises, Musée Cantini, Marseille, 20. Mai bis 20. Juli 1952, Nr. 72 Bibliografie: J. Liévaux-Boccador, E. Bresset, Statuaire médiévale de collection, Milan, 1972, Band 2, S 231-232. Herangezogene Literatur:Marjan Debaene, Alabaster sculpture in Europ, 1300 - 1650, Katalog Ausstellung MLeuven, 14. Oktober 2022 - 26. Februar 2023, Nr. 100, pp259-260. Hans Nieuwdorp, Museum Mayer van den Bergh, Antwerpen, Brüssel, 1992, S 75. Matthias Weniger, Tilman Riemenschneider, Die Werke im Bayerischen Nationalmueum, 2019, S 74-104

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