Der MEISTER DER DOMINIKANISCHEN EFFIGIEN, Maler und Buchmaler, der zwischen 1325 und 1345 in Florenz arbeitete. Die thronende Jungfrau mit Kind zwischen dem Hl. Franziskus und dem Hl. Tryptichon mit verschließbaren Flügeln Eitempera und Goldgrundierung auf Holztafeln 72,5 cm x 60 cm Maße offen. Zentrum: Die thronende Jungfrau und das Kind. H. 72cm : L. 28,5cm Linke Klappe: Der Heilige Franziskus von Assisi empfängt die Stigmata. Rechte Klappe : Heiliger Petrus Jeder Flügel: H. 49cm : L. 15cm Auf der Rückseite der mittleren Tafel: Vorhandensein von Galerien xylophager Parasiten. Malerische Oberfläche und Goldgrund: Abnutzungen und Restaurierungen. Original vergoldeter Holzrahmen mit Ausnahme des angesetzten Sockels; Haken der Fensterläden: original. Originale punzierte und gravierte Ornamente INSKRIPTIONEN Auf dem rechten Flügel in goldenen Buchstaben auf schwarzem Grund: SANTV' PETV' (Sanctus Petrus) Auf der Rückseite alte Etiketten Provenance (Herkunft): Sammlung Baron Cosson, Florenz Sammlung Bresset, Paris Ausstellungen: L'Art du Moyen Age, Marseille Musée Cantini, 1952, Nr. 7 Die Jungfrau Maria ist in einen dunkelblauen Mantel gehüllt, der ihren Kopf bedeckt, und hält das Kind in ihren Armen, das versucht, sich ihr zu entziehen. Sie sitzt auf einem Marmorthron, dessen Rückenlehne mit einem orangefarbenen Ehrentuch bespannt ist, das mit geometrischen Goldmustern punktiert ist. Die Gruppe steht unter einer dreiseitigen Arkade, die in drei Punkten gegliedert ist. In einer bergigen Landschaft mit Bäumen und einem kleinen Oratorium zeigt der linke Flügel den knienden Heiligen Franziskus, der die Stigmata des durch die Luft fliegenden Seraphim empfängt. Im rechten Flügel steht der Heilige Petrus in voller Größe auf einer mit einem Balustradenmotiv verzierten Plattform und wendet sich dynamisch der Jungfrau und dem Kind zu, wobei er zwei große goldene Schlüssel in den Händen hält, die seine Macht symbolisieren. Er ist in ein großes blaugrünes Gewand gekleidet, das von einem rosa-violetten Mantel bedeckt wird, und trägt das Pallium. Dieses Triptychon muss in die Produktion des Meisters der Dominikaner-Effigies eingeordnet werden, einem Künstler, dessen Konventionsname von R. Offner (Corpus of Florentine Painting, New York 1930, Section III, Vol. 2, part I und 1957, Section III, vol.VII)) nach einer Tafel mit Christus und der thronenden Jungfrau Maria und siebzehn dominikanischen Heiligen und Seligen (Florenz, Archivio de Santa Maria Novella). Nach Offner hat die Kritik nach und nach die Persönlichkeit dieses Malers und Buchmalers herausgearbeitet, über den wir keine Dokumente kennen: Er wurde um 1320 ausgebildet und arbeitete mit Malern aus Giotto zusammen, von denen er beeinflusst wurde: dem Meister von Santa Cecilia, Jacopo di Casentino und später, in den 1340er Jahren, von Bernardo Daddi. Außerdem übte er seine Tätigkeit als Miniaturist bei Pacino di Bonaguida aus. Der Biadaiolo-Meister (veröffentlicht von Offner, op. cit. 1930), der die Illustrationen in einem Kodex von Domenico Lenzi: Der Biadaiolo (Florenz, Bibliothèque Laurentiana Cod. Tempiano 3) schuf, dessen Stil dem des Meisters der Dominikaner-Effigies ähnelt, wurde eine Zeit lang als ein von diesem getrennter Künstler angesehen. Heutzutage wird das Schaffen dieser beiden Künstler von einem Teil der Kritiker als Anfangsphase der Entwicklung des Meisters der Dominikaner-Effigien angesehen (vgl. M. Boskovits in Offner, Corpus of florentine Painting, Section III, Vol. 9, florence 1984 S. 54-56; B.L. Kanter, in Painting and Illuminationnn in early Renaissance florence 1300-1450, Ausstellung New York The Metropolitan Museum 17. November 1994- 27. Februar 1995, S. 56-57 und A.Tartuferi, in Cataloghi della Galleria dell'Accademia di Firenze, I Dipinti, Vol. I, florence 2003, S.145). So wurde beispielsweise die Tafel des Jüngsten Gerichts, Jungfrau mit Kind, Kreuzigung, Verherrlichung des Heiligen Thomas, Geburt (New York, The Metropolitan Museum, Sammlung Lehman, Nr. 1975.1.99), das lange Zeit dem Meister von Biadaiolo zugeschrieben wurde und allgemein wie der Codex Lenzi um 1335 datiert wird, weist sowohl stilistische als auch ikonografische und ornamentale Ähnlichkeiten mit unserem Triptychon auf: die gleiche Darstellung der thronenden Jungfrau, die gleiche Lebendigkeit der Figuren und die Verwendung eines identischen Arkadenmotivs, das an den Rändern der Tafeln eingraviert ist. Andererseits sind die Elemente, die der Meister der Dominikaner-Effigies von giottoischen Modellen übernommen hat, immer noch wichtig: Vom Meister der Heiligen Cäcilia, dessen Fresken er in Assisi (Oberkirche) gesehen haben muss, hat er im Petrus des Triptychons die hohe Statur der Figuren mit einem kleinen Kopf, die ungestüme Haltung und die raffinierte Farbgebung der Kleidung übernommen: Die Balustrade der Straße, auf der der Heilige sitzt, stammt ebenfalls aus Assisi in Giottos Szene von Isaak und Esau (vgl. Giotto. B.Berenson, Italian Pictures of the Renaissance, Florentine School, florence 1963, Vol. I, jeweils Abb. 84-88 und 25). Eine letzte Inspirationsquelle ist die Stigmatisierung des Heiligen Franziskus auf dem Cagnola-Triptychon von Jacopo di Casentino (dokumentiert in Florenz 1339) (Florenz, Uffizien; vgl. Berenson, a.a.O., Abb. 102), die hier vollständig in den linken Flügel übernommen wurde, ebenso wie die Ornamente der Stigmatisierung des Heiligen Franziskus auf dem Cagnola-Triptychon von Jacopo di Casentino (dokumentiert in Florenz 1339).