JOSÉ NAVARRO LLORENS (Valencia, 1867 - 1923). "Marina". Öl auf Leinwand. Signiert in der rechten unteren Ecke. Größe: 78,5 x 40,5 cm; 94 x 56 cm (Rahmen). José Navarro Llorens wandte sich schon sehr früh der Malerei zu und studierte an der Schule der Schönen Künste von San Carlos, in seiner Heimatstadt. Nach seiner Studienzeit verlieren wir ihn aus den Augen, und wir begegnen ihm erst 1895 wieder, als er laut Pantorba zum ersten und einzigen Mal an der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste teilnahm und eine ehrenvolle Erwähnung erhielt. Im selben Jahr wurde Joaquín Sorolla eingeweiht, der einstimmig die erste Medaille des Wettbewerbs erhielt. Obwohl die beiden ein Leben lang befreundet waren, ist es möglich, dass Navarro aufgrund seines bohemienhaften und bescheidenen Charakters nicht wie Sorolla eine glanzvolle Karriere mit offiziellen Lorbeeren und höfischem Prestige anstrebte. Es scheint, dass er nie die Absicht hatte, sein Werk über einen begrenzten lokalen Bereich hinaus zu verbreiten, was sich aus der Tatsache ableiten lässt, dass er sich in seinen ersten Jahren der Malerei von Genreszenen und galanten Szenen für Fans widmete. Seine frühen Werke lassen jedoch einen gewissen Einfluss des Stils von Mariano Fortuny erkennen, den Navarro bewunderte und dessen Beispiel ihn möglicherweise zu einer zweiten Reise nach Marokko inspirierte. Diese Reise muss kurz nach Abschluss seines Studiums stattgefunden haben, und er widmete sich der Darstellung lokaler, nordafrikanischer und orientalischer Themen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde er mit der Ausgestaltung eines Palastes in Buenos Aires beauftragt, obwohl Navarro nie in Argentinien ankam. Er machte sich auf den Weg dorthin, doch bei einem Zwischenstopp in Rio de Janeiro beschloss der Maler, auf unbestimmte Zeit dort zu bleiben. Er setzte seine Arbeit in der brasilianischen Stadt fort und veranstaltete eine vielbeachtete Ausstellung. Die Sehnsucht nach seinem Heimatland, dem absoluten Protagonisten seiner Bildsprache, veranlasste ihn jedoch, nach Valencia zurückzukehren, wo er sich dauerhaft in Godella niederließ. Dort lebte er den Rest seines Lebens in einfachen und bescheidenen Verhältnissen, gab Malunterricht an der örtlichen Akademie und malte unermüdlich. Sein Stil stützt sich auf verschiedene Einflüsse, wie Fortuny, Domingo Marqués und den levantinischen Luminismus, ist aber immer sehr persönlich und mit Navarros eigenem Verständnis der Welt verbunden. Seine Malerei erinnert an die mediterrane Klarheit durch schöne Transparenzen, eine körperliche Leuchtkraft und nervöse, lebendige Pinselstriche. Es handelt sich um einen energischen, robusten und vitalen Realismus, der das Licht zu einem plastischen und sogar taktilen Wert macht, und nicht zu einem chromatischen. José Navarro ist in den Museen der Schönen Künste von Valencia und Asturien, im Museo Carmen Thyssen in Málaga und in der Sammlung Gerstenmaier vertreten, neben anderen öffentlichen und privaten Sammlungen.