Null Italienische Schule; um 1690.
"Bildnis eines Mädchens als Jägerin und Nymph…
Beschreibung

Italienische Schule; um 1690. "Bildnis eines Mädchens als Jägerin und Nymphe Diana". Öl auf Leinwand. Überarbeitet. Es zeigt Mängel, Übermalungen und Restaurierungen. Maße: 127 x 180 cm. Landschaftsporträt, in dem der Autor in einer belaubten Landschaft, die Figur von zwei Damen in den Flanken der Zusammensetzung platziert einführt. Die idyllische Szene stellt das Porträt der jungen Frauen aus einer mythologischen Perspektive dar, eine Tendenz, die bei den Damen der gehobenen Gesellschaft, die sich mit göttlichen Attributen verewigen wollten, aufkam, sich aber erst im 18. und frühen 19. Was die von den jungen Frauen erworbenen Attribute betrifft, so erinnern die Hunde und vor allem die Mondsichel, die eine der Protagonistinnen im Haar trägt, an die Göttin Diana oder Artemis, der man Eigenschaften im Zusammenhang mit der Jagd und der Natur zuschrieb, die aber seit der hellenistischen Zeit als ein mit dem Mond und der Nacht verbundenes Geschöpf mit dunkleren und geheimnisvolleren Eigenschaften belegt wurde. Bei der anderen Protagonistin, die auf der rechten Seite der Szene sitzt, sehen wir, dass sie einen Bogen hält, mit dem sie eine der Datteln entnimmt. Diese Geste könnte darauf zurückzuführen sein, dass sie zu Dianas Gefolge gehört und sich um ihre Attribute kümmert, sie könnte aber auch auf die Nymphe Kallisto anspielen, und der Pfeil auf Amor. Ästhetisch steht das Werk dem Stil des Malers Jan Fyt (Antwerpen, 1611-1661) nahe, der unter Hans van den Berch, dessen Schüler er um 1621 war, in die Kunst der Malerei eingeführt wurde. Sein großer Meister war jedoch Frans Snyders. Um 1629-1630 wurde er Meister der St.-Lukas-Malergilde in Antwerpen, obwohl er noch eine Zeit lang für Snyders arbeitete. In den Jahren 1633-1634 hielt er sich in Paris und später in Italien auf. Er besuchte Neapel, Florenz und Genua, und einige Quellen vermuten sogar, dass er eine Reise nach Spanien unternahm. 1641 kehrte er in seine Heimatstadt zurück, wo er sich der auserwählten Gruppe der Romanisten anschloss, einer einflussreichen Vereinigung, die ausschließlich denjenigen vorbehalten war, die die Stadt Rom gekannt hatten. Wieder in Antwerpen ansässig, arbeitete er bei zahlreichen Gelegenheiten mit Künstlern wie Erasmus Quellinus, Jan Peeters und Jan Brueghel zusammen. Sein Stil lehnt sich an den von Snyders an, und einige seiner Werke werden mit denen von Snyders verwechselt, obwohl sich seine Gemälde durch eine charakteristische allgemeine Tonalität auszeichnen, die im Gegensatz zur Vorliebe seines Meisters für Lokalkolorit steht. Fyts Farbgebung basiert auf Braun-, Grün- und Grautönen, vielleicht beeinflusst durch seine Besuche in Paris und Italien. Auch die Wahl der Motive unterscheidet ihn von Snyders, denn Fyt bevorzugt konzentriertere Kompositionen, bei denen die Motive stets asymmetrisch angeordnet sind, innerhalb einer Hierarchie nach innen und außen von der Hauptebene. Die Licht- und Schattenkontraste, die die dargestellten Elemente durchziehen, tragen zu ihrer größeren Plastizität und Dynamik bei, ebenso wie die Einbeziehung vertikaler Elemente wie Armbrüste, Gewehre, Steine und antike Skulpturen.

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Italienische Schule; um 1690. "Bildnis eines Mädchens als Jägerin und Nymphe Diana". Öl auf Leinwand. Überarbeitet. Es zeigt Mängel, Übermalungen und Restaurierungen. Maße: 127 x 180 cm. Landschaftsporträt, in dem der Autor in einer belaubten Landschaft, die Figur von zwei Damen in den Flanken der Zusammensetzung platziert einführt. Die idyllische Szene stellt das Porträt der jungen Frauen aus einer mythologischen Perspektive dar, eine Tendenz, die bei den Damen der gehobenen Gesellschaft, die sich mit göttlichen Attributen verewigen wollten, aufkam, sich aber erst im 18. und frühen 19. Was die von den jungen Frauen erworbenen Attribute betrifft, so erinnern die Hunde und vor allem die Mondsichel, die eine der Protagonistinnen im Haar trägt, an die Göttin Diana oder Artemis, der man Eigenschaften im Zusammenhang mit der Jagd und der Natur zuschrieb, die aber seit der hellenistischen Zeit als ein mit dem Mond und der Nacht verbundenes Geschöpf mit dunkleren und geheimnisvolleren Eigenschaften belegt wurde. Bei der anderen Protagonistin, die auf der rechten Seite der Szene sitzt, sehen wir, dass sie einen Bogen hält, mit dem sie eine der Datteln entnimmt. Diese Geste könnte darauf zurückzuführen sein, dass sie zu Dianas Gefolge gehört und sich um ihre Attribute kümmert, sie könnte aber auch auf die Nymphe Kallisto anspielen, und der Pfeil auf Amor. Ästhetisch steht das Werk dem Stil des Malers Jan Fyt (Antwerpen, 1611-1661) nahe, der unter Hans van den Berch, dessen Schüler er um 1621 war, in die Kunst der Malerei eingeführt wurde. Sein großer Meister war jedoch Frans Snyders. Um 1629-1630 wurde er Meister der St.-Lukas-Malergilde in Antwerpen, obwohl er noch eine Zeit lang für Snyders arbeitete. In den Jahren 1633-1634 hielt er sich in Paris und später in Italien auf. Er besuchte Neapel, Florenz und Genua, und einige Quellen vermuten sogar, dass er eine Reise nach Spanien unternahm. 1641 kehrte er in seine Heimatstadt zurück, wo er sich der auserwählten Gruppe der Romanisten anschloss, einer einflussreichen Vereinigung, die ausschließlich denjenigen vorbehalten war, die die Stadt Rom gekannt hatten. Wieder in Antwerpen ansässig, arbeitete er bei zahlreichen Gelegenheiten mit Künstlern wie Erasmus Quellinus, Jan Peeters und Jan Brueghel zusammen. Sein Stil lehnt sich an den von Snyders an, und einige seiner Werke werden mit denen von Snyders verwechselt, obwohl sich seine Gemälde durch eine charakteristische allgemeine Tonalität auszeichnen, die im Gegensatz zur Vorliebe seines Meisters für Lokalkolorit steht. Fyts Farbgebung basiert auf Braun-, Grün- und Grautönen, vielleicht beeinflusst durch seine Besuche in Paris und Italien. Auch die Wahl der Motive unterscheidet ihn von Snyders, denn Fyt bevorzugt konzentriertere Kompositionen, bei denen die Motive stets asymmetrisch angeordnet sind, innerhalb einer Hierarchie nach innen und außen von der Hauptebene. Die Licht- und Schattenkontraste, die die dargestellten Elemente durchziehen, tragen zu ihrer größeren Plastizität und Dynamik bei, ebenso wie die Einbeziehung vertikaler Elemente wie Armbrüste, Gewehre, Steine und antike Skulpturen.

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