Venezianische Schule, Ende des 16. Jahrhunderts. Kreis von PARRASIO MICHELI (Venedig, ca.1516-1578). "Frau mit einer Laute". Öl auf Leinwand. Neu gerahmt. Der Rahmen wurde in der Mitte des 19. Jahrhunderts ausgetauscht. Maße: 101 x 86 cm; 111 x 98 cm (Rahmen). Bedeutendes Gemälde aus der venezianischen Hochrenaissance, einer Blütezeit der Kunst in der Hauptstadt des Veneto. Die Figuren von Giorgione und Tizian hinterließen bis zum Ende des Jahrhunderts wichtige Spuren. Im vorliegenden Gemälde ist vor allem der Einfluss von Tizian bemerkenswert: Die Rahmung mit dem rechteckigen, zur Landschaft hin offenen Fenster und der in Dreiviertelansicht dargestellten Kurtisane sowie der verträumte, aber charaktervolle Frauentypus (siehe z. B. Tizians Roxelana) werden hier aufgenommen und meisterhaft gelöst. Das Thema der jungen Frau mit der Laute wurde im 16. Jahrhundert zunächst in Venedig populär und verbreitete sich dann in anderen italienischen und nordeuropäischen Orten. Im venezianischen Kontext wurde es von Aristokraten bei ihren Frauen und Töchtern, aber auch bei Kurtisanen und Musen in Auftrag gegeben. Da die Gesichtszüge idealisiert wurden, war es in jedem Fall oft schwierig, die Dargestellten zu identifizieren. Bis dahin waren prachtvolle Porträts den Königen und Berühmtheiten vorbehalten. Dieses Gemälde weist bemerkenswerte Ähnlichkeiten mit einem gleichnamigen Werk von Parrasio Micheli auf, "Eine junge Frau, die Laute spielt" (heute im Museum of Fine Arts, Houston), das zur gleichen Zeit, im letzten Drittel des 16. Die schwarzen mandelförmigen Augen, die fein umrissene karminrote Lippe, die Schwülstigkeit der Hauttöne, das in gleicher Weise gelockte und zusammengebundene Haar, die Perlenkette, die Stellung der Finger der rechten Hand, die die Saiten der Laute zupfen, die Öffnung zu einer dämmrigen Landschaft auf der rechten Seite der Dame... all das erscheint auf ähnliche Weise. Man ist versucht zu vermuten, dass es sich um ein Werk von Micheli oder zumindest aus seiner Werkstatt handeln könnte. Die Sinnlichkeit der Farben, die Schleier der Gaze, die Brokate und der Damast, die meisterhaft zwischen den Seidenborten aufgelöst sind, sowie die weiten Ärmel, die die Arme enthüllen, sind Elemente, die in beiden Gemälden hervorstechen. Die großen Beiträge der venezianischen Schule sind in dieser zarten Komposition verkörpert. Die Verführung der Lautenspielerin ist bei Micheli kaum angedeutet (im Gegensatz zu anderen weiblichen Porträts des Künstlers, in denen er eine deutlichere Erotik anstrebte), und dieses Merkmal spiegelt sich auch in dem hier dargestellten weiblichen Ideal wider. Diese Maler ließen sich von dem poetischen Ideal der Weiblichkeit inspirieren, das Petrarca geschaffen hatte und das im Zeitalter von Tizian und Micheli wieder an Popularität gewann. Michele Parrasio, Sohn eines venezianischen Patriziers, wurde im Atelier von Tizian ausgebildet, was durch indirekte dokumentarische Quellen wie einen Brief von Micheli selbst an den spanischen König Philipp II. bestätigt wird, in dem der Maler erklärt, dass er Tizian als Referenz für alle seine Studien hatte. Später wurde er mit Veronese in Verbindung gebracht, dessen Entwürfe er regelmäßig für seine eigenen Kompositionen verwendete. Es ist überliefert, dass er 1563 einen wichtigen Auftrag erhielt: das Gemälde einer großen, dem Dogen Lorenzo Priuli gewidmeten Leinwand mit dem Senat und den Allegorien des Glücks und Venedigs für den Kollegiumssaal des Dogenpalastes, der wahrscheinlich durch den Brand von 1577 zerstört wurde. Das Gemälde, von dem eine Skizze in Berlin existiert, wurde 1569 an seiner Stelle angebracht, und der Künstler erhielt dafür eine beträchtliche Summe, ein Zeichen für das Prestige, das er erreicht hatte. Auch für zwei Ölgemälde mit zwei Heiligenpaaren - den Heiligen Prosdocimus und Justina und den Heiligen Antonius und Daniel -, die 1565 von den Domherren der Kathedrale von Padua in Auftrag gegeben und in der Sakristei der Domherren aufbewahrt wurden, wurde er gut entlohnt. Zwei Werke von Parrasio befinden sich im Museo del Prado.