ANDY WARHOL (Pittsburgh, USA, 1928 - New York, USA, 1987). "Jackie Kennedy II", 1966. Siebdruck, Kopie 30/200. Vom Künstler mit Gouache im oberen rechten Bereich interveniert. Rückseitig mit Bleistift gestempelte und nummerierte Signatur. Werk katalogisiert in Andy Warhol: Prints Catalogue Raisonne 1962-1987, Frayda Feldman/Jörg Schellmann, ref.11.14. Größe: 60,5 x 76 cm; 78,5 x 93,5 cm (Rahmen). Warhol untersuchte die Beziehung zwischen Prominenten, künstlerischem Ausdruck und Werbung wie kein anderer zuvor. Jackie Kennedy spielte in dieser künstlerischen Untersuchung eine wichtige Rolle. Er verwandelte die Medienikone in eine künstlerische Ikone. Warhol begann seine "Jackie"-Serie kurz nach der Ermordung von John F. Kennedy in Dallas. Zunächst wählte er acht Fotos aus der Medienberichterstattung über das Attentat aus und beschnitt sie so, dass sie die Witwe des Präsidenten in den Mittelpunkt stellten. Die Zeitschriften- und Zeitungsfotos nutzte der Künstler, um die Bilder zu vergrößern und sie im Siebdruckverfahren auf die Leinwand zu übertragen. Im Laufe des Jahres 1964 produzierte Warhol eine unbestimmte Anzahl von individuellen Gemälden von Jackie Kennedy, die als Einzelstücke und in verschiedenen Konfigurationen verkauft wurden. In der Porträtgalerie ist sie in vier verschiedenen Posen zu sehen, die eine Reihe von Ausdrücken und Kleidungsstücken zeigen, die von Medienbildern stammen. Die Ansicht von Jackie mit einem uniformierten Soldaten an ihrer Seite beispielsweise schneidet das Titelbild des Magazins Life vom 6. Dezember 1963 zurecht und kehrt es um. "Jackie Kennedy II" war Teil einer Sammlung von Siebdrucken, die Warhol der Witwe John F. Kennedys widmete und die sie in verschiedenen Momenten ihres Lebens zeigen. Warhol, der als Guru der Moderne gilt, war einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Der Sohn slowakischer Einwanderer begann zwischen 1945 und 1949 ein Kunststudium am Carnegie Institute of Technology. Im letzten Jahr, als er sich in New York niederließ, begann er seine Karriere als Werbekarikaturist für verschiedene Zeitschriften wie Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen und The New Yorker. Gleichzeitig malte er Leinwände, deren Thema auf einem Element oder Bild aus der alltäglichen Umgebung, der Werbung oder den Comics beruhte. Schon bald stellt er in verschiedenen Galerien aus. Nach und nach entfernte er alle expressionistischen Züge aus seinen Werken, bis er sie auf eine serielle Wiederholung eines populären Elements aus der Massenkultur, der Welt des Konsums oder der Medien reduzierte. Diese Entwicklung erreichte 1962 ihren Höhepunkt, als er begann, ein mechanisches Siebdruckverfahren als Arbeitsmethode zu verwenden, mit dem er systematisch Mythen der zeitgenössischen Gesellschaft reproduzierte. Die repräsentativsten Beispiele dafür sind die Serien, die Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor und Mao Tse-tung gewidmet sind, sowie seine berühmte Bearbeitung von Campbell's Suppendosen, alles Werke, die während des fruchtbaren Jahrzehnts der 1960er Jahre entstanden. Heute ist er in den weltweit wichtigsten Museen für zeitgenössische Kunst vertreten, wie dem MoMA, dem Metropolitan und dem Guggenheim in New York, dem Fukoka in Japan, dem Kunstmuseum in Basel, dem Nationalmuseum für die Kunst des 21. Jahrhunderts in Rom, dem MUMOK in Wien, dem SMAK in Gent und der Tate Gallery in London, sowie in den Museen, die seinen Namen tragen, in Pittsburgh und Medzilaborce (Slowakei).