Tisch; Rom, 19. Jahrhundert. Marmor, harte Steine und ebonisiertes Holz. Einer der bronzenen Wandleuchter fehlt. Maße: 75 x 51,5 cm (Durchmesser). Runder Tisch aus ebonisiertem Holz mit Bronzeapplikationen auf den vier verzogenen Beinen. Die Platte ist mit farbigen Hartsteinen verziert, die mit kleinen Mikromosaiken kombiniert sind, die verschiedene Gebäude der Stadt Rom darstellen. Die Kunst des Mikromosaiks erlebte im 18. und 19. Jahrhundert ihre Blütezeit. Der Begriff wurde von Sir Arthur Gilbert geprägt und bezeichnet Mosaike, die mit kleinen Emaille-Stücken hergestellt werden. Bereits in der Renaissance wurden Vögel in Florentiner Mosaiken verwendet, um die Jahreszeiten darzustellen, während sie im Barock immer häufiger als Sinnbild für Reinheit und Seele verwendet wurden. Die Kunst des Mikromosaiks wurde im Vatikan entwickelt, um dem Verfall der Gemäldesammlung zu begegnen. Die päpstlichen Werkstätten erkannten, dass die architektonischen Mosaike ihre Farbe im Laufe der Zeit behielten, und begannen mit der Technik des Glasmosaiks zu experimentieren, um die Meisterwerke zu reproduzieren. Der Vatikan hütete das Geheimnis der Formel, die eine exakte Reproduktion mit Mikromosaiken ermöglichte, deren Mattheit und Farbqualität die Kopie nicht vom Original unterscheiden ließen. Bereits im 19. Jahrhundert begannen sich private Werkstätten in Rom zu vermehren, um der Nachfrage des Tourismusmarktes gerecht zu werden. Kommerzielle Mosaike wurden in einer Vielzahl von dekorativen Stücken erhältlich. Viele von ihnen sind in der Eremitage in St. Petersburg, in der Gilbert Collection in London und im Vatikan selbst zu sehen.