PRIEUR BARTHÉLEMY (1536 - 1611)
PRIEUR BARTHÉLEMY (1536 - 1611). Frau, die sich einen Dorn aus dem Fuß zieht. Das Kunstwerk wird von einer Ausfuhrlizenz begleitet. Dem Kunstwerk liegt das Gutachten von Dr. Charles Avery vom September 2020 (ein Auszug daraus ist unten abgedruckt) und ein Dokument über die Untersuchung der Metalllegierung bei. Markierung "BM" auf der abgeschnittenen Spitze des Baumstumpfes (Boissel de Monville). Maße des Marmorsockels: 8,5x10x10 cm. Provenienz: Baron Hippolyte Boissel de Monville (1794-1873), Sammler und Agent, insbesondere für die Rothschilds; "Catalogue de la Précieuse Collection de Bronzes Italiens des XVe et XVI siècles, composant la ColLection de M B. de M [onville]", Drouot, Paris 24-25 Januar 1861, Lot 11, verkauft für 750 Fr.; Vergleichsliteratur: W. Bode, ""Collection of J. Pierpont Morgan: Bronzes of the Renaissance and subsequent periods"", Paris 1910, S. XXXIV-V; G. Brière und M.-M. Lamy, ""L'inventaire de Barthélémy Prieur, sculpteur du roi"", in Bulletin historique et littéraire de la Société du Protestantisme francais, XCVI, (Paris 1949, pp. 41-68); C. Grodecki, ""Documents du Minutier Centrai des Notaires de Paris: histoire de art aux XVIe siècle"" (Cl 540-1600), II, Paris 1986, pp. 129-33; M. Buckling, "Die Negervenus", Liebieghaus, Fratùcfurt-am-Main, 1991; A. Lefebure, "L'atelier de Barthélemy Prieur et imagerie royale sous le règne d'Henri IV", und R. Seelig-Teeuwen, ""Barthélemy Prieur, portraitiste d'Henri IV et Marie de Medicis"", in Avènement d 'Henri IV, quatrième centenaire, vol. 5, Les arts au temps d'Henri IV, Association Henri IV, 1989 (Pau, 1992); R. Seelig-Teeuwen, ""Barthélemy Prieur, contemporain de Germain Pilon"", in Germain Pilon et les sculpteurs francais de la Renaissance (Louvre, Conférences et colloques. La Documentation française) (Paris 1993), S. 365-85; A. Radcliffe, ""The Robert H. Smith Collection: Bronzes 1500-1600"", London 1994; R. Seelig-Teeuwen, ""Prieur"", in The Dictionary of Art, London, 1996, Bd. 25, S. 576-77; A. Radcliffe und N. Penny, ""Art of the Renaissance Bronze 1500-1650"", The Robert H. Smith Collection, London, 2004: R. Seelig-Teeuwen, ""Prieur"", in The Encyclopedia of Sculpture, New York / London 2004, S. 1362-65; R. Seelig-Teeuwen, """Barthélémy Prieur"", in G. Bresc-Bautier & G. Scherf [ed.], Bronzes francais de la Renaissance au Siècle des lumières, Paris, New York, Los Angeles, 2009, S. 102-47, S. 136 -38; R. Seelig-Teeuwen, D. Bougarit und F. G. Bewer, """Barthélémy Prieur fondeur, son atelier, ses methods-de travail"", French Bronze Sculpture: Materials andTechniques 161h -18th century, London 2014, S. 18-38. Barthélémy Prieur war ein französischer Stein- und Marmorbildhauer, der sich - vor allem gegen Ende seines Lebens - auf den Guss von Bronzestatuetten in Serien spezialisierte, die den Einzelhandel ansprechen sollten (und damit den Bemühungen des fiorentinischen Bildhauers und Gießers Antonio Susini mit seinen Statuetten nach Modellen von Giambologna etwas vorausgingen). Zwischen 1564 und 1567 arbeitete er am Hof des Herzogs Emanuele Filiberto di Savoia in Turin, und während seines Aufenthalts in Italien besuchte er möglicherweise Florenz, Mailand und Rom. 1571 wird er in Paris erwähnt, wo er für eine Cousine seines ersten Auftraggebers, Madeleine de Savoie, zwei bronzene Tugenden für das Denkmal des Herzens der Connestabile Anne de Montmorency, ihres verstorbenen Ehemanns, schuf. Ein Inventar, das nach dem Tod von Prieurs erster Frau im Jahr 1583 erstellt wurde, zeigt seinen Wohlstand und die Bandbreite der Modelle, die er in Bronze herstellte. Da er Protestant war, floh er nach Sedan, wo er 1591 von Heinrich IV. zum Bildhauer des Königs ernannt wurde. Mit diesem kehrte er 1594 nach Paris zurück und beteiligte sich an der architektonischen Ausgestaltung des Palais du Louvre sowie an der Ausarbeitung von Statuen für das Denkmal Heinrichs IV. und seiner Königin Marie de' Medici. Ein Vierteljahrhundert später zeigt ein weiteres Inventar, das nach Prieurs Tod im Jahr 1611 erstellt wurde, eine noch breitere Palette von Modellen kleiner Bronzen, die sich in der Herstellung befanden: Gipsformen, Wachsgussmodelle und Bronzen, von denen einige nur teilweise fertiggestellt waren und in der Gießerei aufgereiht standen, usw. Darunter befanden sich Darstellungen des Königs und der Königin, von denen die berühmteste eine Gruppe von König Henri IV. zu Pferd im Kampf gegen seine Feinde ist, sowie Tiere und klassische oder Genrefiguren von Menschen. PRIEURS NACKTE DAMEN: Charakteristisch für die vielen Statuetten und Büsten junger Frauen, die - wie das vorliegende Beispiel - fast immer weltliche, ja heidnische, klassische Nymphen oder Göttinnen darstellen, und für Kinder - oft Amor oder gewöhnliche, freche kleine Jungen - ist das Profil des Gesichts, wie es hier verwendet wird: eine hohe Stirn, die in einer fast "griechischen", durchgehenden Linie von einer kleinen Nase abfällt, mit einem zurückspringenden Haaransatz, während kleine, geschürzte Lippen über einem zierlichen, zurückspringenden Kinn erscheinen. Mehrere Statuetten von Prieur stellen nackte Frauen bei der Toilette dar. Bei der Katalogisierung eines ausgezeichneten Exemplars des vorliegenden Typs schrieb Radcliffe 1994 und wiederholte dies (mit N. Penny) 2004:
