Null PHILLIPS Peter (Englischer Künstler, geb. 1939) - AFFER für die Olympischen…
Beschreibung

PHILLIPS Peter (Englischer Künstler, geb. 1939) - AFFER für die Olympischen Spiele 1972 in München - "Olympische Spiele München 1972". Original lithografisches Plakat. In der Druckplatte signiert. Abzug mit dem Brief und dem Copyright "Olympia 1972 GmbH 1970", gedruckt auf glasiertem Velinpapier. Peter Phillips ist einer der herausragendsten britischen Pop-Künstler unserer Zeit. Seine Arbeiten reichen von Ölgemälden auf Leinwand bis hin zu Multimedia-Kompositionen und Collagen. Er hat seine Arbeiten neben seinen amerikanischen Kollegen Andy Warhol, Roy Lichtenstein und James Rosenquist ausgestellt. 100 x 64 cm. Zustand A (schöner Erhaltungszustand).

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PHILLIPS Peter (Englischer Künstler, geb. 1939) - AFFER für die Olympischen Spiele 1972 in München - "Olympische Spiele München 1972". Original lithografisches Plakat. In der Druckplatte signiert. Abzug mit dem Brief und dem Copyright "Olympia 1972 GmbH 1970", gedruckt auf glasiertem Velinpapier. Peter Phillips ist einer der herausragendsten britischen Pop-Künstler unserer Zeit. Seine Arbeiten reichen von Ölgemälden auf Leinwand bis hin zu Multimedia-Kompositionen und Collagen. Er hat seine Arbeiten neben seinen amerikanischen Kollegen Andy Warhol, Roy Lichtenstein und James Rosenquist ausgestellt. 100 x 64 cm. Zustand A (schöner Erhaltungszustand).

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PETER PHILLIPS (Vereinigtes Königreich, 1939). "Ohne Titel", 1979-80. Collage und Mischtechnik auf Papier. Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke. Größe: 75 x 55 cm; 85 x 65 cm (Rahmen). Peter Phillips war einer der bedeutendsten Vertreter der europäischen Pop Art. Dieses Gemälde auf Papier ist repräsentativ für eine gewisse Tendenz zur Abstraktion und ikonischen Fragmentierung, die in seinem Werk in den 1970er und 1980er Jahren unter Verwendung von Collagen stattfand. Er studierte am Birmingham College of Art und am Royal College of Art (RCA). In den 1960er Jahren wurde er zusammen mit mehreren RCA-Studentenkollegen, darunter Derek Boshier, David Hockney, Allen Jones und R. B. Kitaj, zu einer der führenden Figuren der britischen Pop Art. Als er 1964 ein Harkness-Stipendium erhielt, zog er nach New York, wo er neben seinen amerikanischen Zeitgenossen Andy Warhol, Roy Lichtenstein und James Rosenquist ausstellte. Dort nahm er schnell die Merkmale der amerikanischen Jugendkultur in sich auf: Glamour, Energie und Sexualität. Dies spiegelt sich in der Siebdruckserie PNEUmatics wider, in der er seine in der Schule erlernten Fähigkeiten optimal einsetzt und den Drucken ein absichtlich maschinelles Aussehen verleiht, das dem der kommerziellen Kunstproduktion ähnelt. Anschließend kehrte Philips nach Europa zurück. Sein Werk, das von konventionellen Ölgemälden auf Leinwand bis hin zu multimedialen Kompositionen, Collagen, Skulpturen und Architekturen reicht, zeichnet sich seit jeher durch die Verwendung auffälliger Farben und den wahllosen Einsatz von Symbolen aller Art aus. Er organisiert seine Bilder auf der Grundlage von regelmäßigen Strukturen und Gittern. Als unersättlicher Verschlinger von Ikonen reichen seine Leinwände von typischen Bildern aus den Massenmedien bis hin zu den buntesten pseudowissenschaftlichen Darstellungen. Phillips beschreibt seine Gemälde als "multiple Assemblagen aus räumlichen, ikonografischen und technischen Faktoren". Da er mit Werbung und Massenkommunikation aufgewachsen sei, verwende er diese Bilder "ohne zu überlegen". Die Zitate aus der Kunstgeschichte und der Botanik, aus Comics und dem Kino rahmen das Gemälde im Gemälde bis ins Detail ein. Als perfekter Hersteller des "ready-made" in der Malerei erschafft dieser Künstler es neu, indem er seine berühmtesten Darstellungen wiederverwendet und sie in einen neuen Kontext stellt. Sein Werk ist in bedeutenden Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten. Derzeit lebt er in Australien, wo er weiterhin malt und ausstellt.

PETER PHILLIPS (Vereinigtes Königreich, 1939). "Aborigine", 1980. Collage und Mischtechnik auf Papier. Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 75 x 55 cm; 85 x 65 cm (Rahmen). Peter Phillips war einer der bedeutendsten Vertreter des europäischen Pop. "Aboriginal" (ein Gemälde, von dem er mehrere Versionen anfertigte) ist repräsentativ für eine gewisse Tendenz zur Abstraktion und ikonischen Fragmentierung, die in seinem Werk in den 1970er und 1980er Jahren unter Verwendung von Collagen auftrat. Er studierte am Birmingham College of Art und am Royal College of Art (RCA). In den 1960er Jahren wurde er zusammen mit mehreren RCA-Studentenkollegen, darunter Derek Boshier, David Hockney, Allen Jones und R. B. Kitaj, zu einer der führenden Figuren der britischen Pop Art. Als er 1964 ein Harkness-Stipendium erhielt, zog er nach New York, wo er neben seinen amerikanischen Zeitgenossen Andy Warhol, Roy Lichtenstein und James Rosenquist ausstellte. Dort nahm er schnell die Merkmale der amerikanischen Jugendkultur in sich auf: Glamour, Energie und Sexualität. Dies spiegelt sich in der Siebdruckserie PNEUmatics wider, in der er seine in der Schule erlernten Fähigkeiten optimal einsetzt und den Drucken ein absichtlich maschinelles Aussehen verleiht, das der kommerziellen Kunstproduktion ähnelt. Anschließend kehrte Philips nach Europa zurück. Sein Werk, das von konventionellen Ölgemälden auf Leinwand bis hin zu multimedialen Kompositionen, Collagen, Skulpturen und Architekturen reicht, zeichnet sich seit jeher durch den Einsatz auffälliger Farben und die wahllose Verwendung von Symbolen aller Art aus. Er organisiert seine Gemälde auf der Grundlage von regelmäßigen Strukturen und Gittern. Als unersättlicher Verschlinger von Ikonen reichen seine Leinwände von typischen Bildern aus den Massenmedien bis hin zu den unterschiedlichsten pseudowissenschaftlichen Darstellungen. Phillips beschreibt seine Gemälde als "multiple Sets von räumlichen, ikonografischen und technischen Faktoren". Da er mit Werbung und Massenkommunikation aufgewachsen sei, verwende er diese Bilder "ohne zu überlegen". Zitate aus der Kunstgeschichte und der Botanik, aus Comics und dem Kino umrahmen bis ins Detail das Bild im Bild. Als perfekter Schöpfer des "ready-made" in der Malerei erschafft dieser Künstler es neu, indem er seine berühmtesten Darstellungen wiederverwendet und sie in einen neuen Kontext stellt. Sein Werk ist in bedeutenden Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten. Derzeit lebt er in Australien, wo er weiterhin malt und ausstellt. Rostflecken in den Rändern.

[COMBAS (Robert), DI ROSA (Hervé), CRUZ-DIEZ (Carlos), VILLEGLE (Jacques)]. Der Angelus wird 150 Jahre alt, 150 Künstler für den Angelus. Barbizon, Espace culturel Marc Jacquet, 2010. Folio mit Spiralbindung und illustrierter Pappband, 33 x 25 cm. Katalog der Ausstellung, die von Jean-Michel Gout-Wermer und Jacques Simonin kuratiert wurde. und an der 150 zeitgenössische Künstler teilnahmen, die das berühmte Gemälde von Millet neu interpretierten. Das Exemplar ist mit den Autogrammen von 69 ausgestellten Künstlern signiert, darunter Robert Combas (französischer Künstler Hervé Di Rosa (zeitgenössischer französischer Künstler, Hauptfigur der Figuration Libre), Hervé Di Rosa (zeitgenössischer französischer Künstler, Mitbegründer der Bewegung der Figuration Libre), Carlos Cruz-Diez (venezolanischer Künstler, bekannt für seine seine Werke der kinetischen und optischen Kunst), Jacques Villeglé (französischer Künstler, bekannt für seine Kunstwerke urbane Kunst und seine Collagen aus zerschnittenen Plakaten). Anlässlich ihrer Signatur auf diesem Exemplar haben einige Künstler nicht gezögert, ihre Bilder zu verändern. die Reproduktion ihres Werkes zu verändern oder eine unveröffentlichte Zeichnung hinzuzufügen. Der Katalog enthält die Autogramme und Originalzeichnungen von Serge Abril, Philippe Ainsi, Jean Pierre Alaux, Carmelo Arden Quin (da der Künstler im Sterben lag, hat seine Frau unterschrieben), Claire Bastanti, Michel Battle, Ben (der bei zwei Gelegenheiten unterschreibt), Gaudin Bolivar, Mane Bossion, Gael Bourmaud, Herman Braun-Vega, Pierre Marie Brisson, Jérôme Btesh, Axel Cassel, Christophe Chassol, Charlelie Couture, Piero Cipolat, Robert Combas, Mauro Corda, Carlos Cruz-Diez, Jean Daviot, Renaud Delorme, Marco Del Corso, Philippe Desloubières, Hervé Di Rosa, Joel Ducorroy, Michel Dufresne, Anne Sophie Emard, Gérard Fromanger, Claude Gilli, Horacio Garcia-Rossi, Claude Guenard, Patrick und Anne Guallino, Jean Michel Guinebault, Philippe Huart, Jean Pierre Huser, Christian Jaccard, Jin Bo, Jean Pierre Jourdan, Tomek Kawiak, Joel Kermarrec, Ladislas Kijno, Peter Klasen, Bodgan Korczowski, Kriki, Patrick Marques, Véronique Mercier-Millet, Pierre Merliet, Jérôme Mesnager, Jacques Monory, Martine Orsoni, Biagio Pancino, Malgorzata Paszko, Francesca Piqueras, Joan Rabascall, Yehiel Rabinowitz, Jean-Pierre Raynaud, Johnny Razzia, Laurent Redoules, François Riou, Gérard Schlosser, Antonio Segui, Yvon Taillandier, Toko Tokunaga, Toxic, Miki Toshiharu, Andréas Vanpoucke, Jacques Villegle, Placide Zephir...