Null PARIS 
Große eiförmige Porzellanvase, die auf einem Sockel mit zwei Henkeln…
Beschreibung

PARIS Große eiförmige Porzellanvase, die auf einem Sockel mit zwei Henkeln in Wickeltechnik ruht, die sich auf ein Füllhorn mit Früchten stützen, das in zwei Schwänen aus amatisiertem Gold endet und auf Frauenmasken sitzt. Auf der einen Seite ein Fries mit antikem Trompe-l'oeil-Dekor in Kameenachahmung, darunter die Inschrift "Achilles découvert par Ulysse" (Achilles von Odysseus entdeckt) nach einem Stich von Jean-Guillaume Moitte (1747-1810). Auf der anderen Seite ein behelmtes Profil von Achilles aus amatisiertem Gold in einem Medaillon, das sich von einem dunkelblauen Hintergrund abhebt, der mit einem Palmenkranz und kriegerischen Attributen, Helm, Schwert, Schild und Lanze, aufgewertet ist. Am Hals ein Relieffries aus Palmen. An der Basis Akanthusblatt- und Blattwerkfries in Relief. Sockel mit goldenem Hintergrund. Erstes Viertel des 19. (Auf der Innenseite des sternförmigen Halses Schock mit Sprüngen. Im Inneren des Korpus sind die beiden Befestigungen für jeden Henkel zu sehen, die das Durchbohren des Korpus erforderlich machten. Ein Henkel wurde links repariert und die Bemalung an der Henkelbefestigung wieder aufgenommen. Goldabrieb am Ring der Befestigung des Sockels. Goldabrieb am Sockel an allen Rändern). Höhe. : 73,5 cm Vgl. Die Szene illustriert eine Passage aus der Jugend des Achilles, die in Ovids Metamorphosen (XIII,161-169) und in einem epischen Gedicht von Statius, das Achilles gewidmet ist und 1616 veröffentlicht wurde, erzählt wird. In der griechischen Mythologie ist Achilles, der Sohn der Nymphe Thetis und des Königs Peleus, ein Held des Trojanischen Krieges, der in der Ilias erzählt wird. Seine Mutter weigert sich, dass er am Trojanischen Krieg teilnimmt. Zu diesem Zweck verheimlicht sie ihren Sohn, indem sie ihn als Mädchen verkleidet. Odysseus, ein anderer Held des Mythos, der von der Täuschung erfahren hat, deckt mit einer List seine Identität auf, da Achilles an der Seite der Griechen an diesem Krieg teilnehmen soll. Dabei handelt es sich um die hier dargestellte Episode. Als Händler verkleidet präsentiert Odysseus in der Mitte den Töchtern von Lykomedes, dem König von Skyros, eine Truhe mit Stoffen und Schmuck, in der das Schwert verborgen ist. Er ist dann der Einzige, der die Waffen den Stoffen und dem Schmuck vorzieht, da sein kriegerischer Instinkt seinen Betrug offenbart. Achilles wird hier mit einem Schwert, einem Schild und einem Helm dargestellt. Später begleitet er Odysseus in den Krieg, um mit seinem Freund Patroklos gegen die Trojaner zu kämpfen. Diese Komposition findet sich insbesondere auf Drucken von Ridé, die von den Werken des Bildhauers Jean-Guillaume Moitte (1747-1810) übernommen wurden. Die Kamee-Malerei Die Idee, Kameen für Porzellandekorationen zu imitieren, geht auf das 18. Jahrhundert zurück, als die Manufaktur von Sèvres ein Service für Katharina II. von Russland lieferte. Dieses Dekor, das eine Vorliebe für die Antike hervorruft, setzte sich unter dem Kaiserreich bis etwa 1850 fort und entwickelte sich sowohl in Sèvres als auch in den Pariser Manufakturen. Zu den Malern, die dieses Dekor darstellten, gehörten unter anderem Jean-Marie Degault, Louis-Bertin Parant, Antoine Béranger, Jean Georget, Piat Joseph Sauvage oder Charles-Antoine Didier... Vgl.: Catherine Trouvet, "La production de vases sous l'Empire", in Napoléon Ier et la manufacture de Sèvres, Paris, Feu et Talent, 2016, S. 175-208. Vgl.: Musée de Grenoble für eine flämische Zeichnung von Jan Van Boeckhorst 17. Jahrhundert (Inv 3562 N°2173), die diese Szene darstellt.

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PARIS Große eiförmige Porzellanvase, die auf einem Sockel mit zwei Henkeln in Wickeltechnik ruht, die sich auf ein Füllhorn mit Früchten stützen, das in zwei Schwänen aus amatisiertem Gold endet und auf Frauenmasken sitzt. Auf der einen Seite ein Fries mit antikem Trompe-l'oeil-Dekor in Kameenachahmung, darunter die Inschrift "Achilles découvert par Ulysse" (Achilles von Odysseus entdeckt) nach einem Stich von Jean-Guillaume Moitte (1747-1810). Auf der anderen Seite ein behelmtes Profil von Achilles aus amatisiertem Gold in einem Medaillon, das sich von einem dunkelblauen Hintergrund abhebt, der mit einem Palmenkranz und kriegerischen Attributen, Helm, Schwert, Schild und Lanze, aufgewertet ist. Am Hals ein Relieffries aus Palmen. An der Basis Akanthusblatt- und Blattwerkfries in Relief. Sockel mit goldenem Hintergrund. Erstes Viertel des 19. (Auf der Innenseite des sternförmigen Halses Schock mit Sprüngen. Im Inneren des Korpus sind die beiden Befestigungen für jeden Henkel zu sehen, die das Durchbohren des Korpus erforderlich machten. Ein Henkel wurde links repariert und die Bemalung an der Henkelbefestigung wieder aufgenommen. Goldabrieb am Ring der Befestigung des Sockels. Goldabrieb am Sockel an allen Rändern). Höhe. : 73,5 cm Vgl. Die Szene illustriert eine Passage aus der Jugend des Achilles, die in Ovids Metamorphosen (XIII,161-169) und in einem epischen Gedicht von Statius, das Achilles gewidmet ist und 1616 veröffentlicht wurde, erzählt wird. In der griechischen Mythologie ist Achilles, der Sohn der Nymphe Thetis und des Königs Peleus, ein Held des Trojanischen Krieges, der in der Ilias erzählt wird. Seine Mutter weigert sich, dass er am Trojanischen Krieg teilnimmt. Zu diesem Zweck verheimlicht sie ihren Sohn, indem sie ihn als Mädchen verkleidet. Odysseus, ein anderer Held des Mythos, der von der Täuschung erfahren hat, deckt mit einer List seine Identität auf, da Achilles an der Seite der Griechen an diesem Krieg teilnehmen soll. Dabei handelt es sich um die hier dargestellte Episode. Als Händler verkleidet präsentiert Odysseus in der Mitte den Töchtern von Lykomedes, dem König von Skyros, eine Truhe mit Stoffen und Schmuck, in der das Schwert verborgen ist. Er ist dann der Einzige, der die Waffen den Stoffen und dem Schmuck vorzieht, da sein kriegerischer Instinkt seinen Betrug offenbart. Achilles wird hier mit einem Schwert, einem Schild und einem Helm dargestellt. Später begleitet er Odysseus in den Krieg, um mit seinem Freund Patroklos gegen die Trojaner zu kämpfen. Diese Komposition findet sich insbesondere auf Drucken von Ridé, die von den Werken des Bildhauers Jean-Guillaume Moitte (1747-1810) übernommen wurden. Die Kamee-Malerei Die Idee, Kameen für Porzellandekorationen zu imitieren, geht auf das 18. Jahrhundert zurück, als die Manufaktur von Sèvres ein Service für Katharina II. von Russland lieferte. Dieses Dekor, das eine Vorliebe für die Antike hervorruft, setzte sich unter dem Kaiserreich bis etwa 1850 fort und entwickelte sich sowohl in Sèvres als auch in den Pariser Manufakturen. Zu den Malern, die dieses Dekor darstellten, gehörten unter anderem Jean-Marie Degault, Louis-Bertin Parant, Antoine Béranger, Jean Georget, Piat Joseph Sauvage oder Charles-Antoine Didier... Vgl.: Catherine Trouvet, "La production de vases sous l'Empire", in Napoléon Ier et la manufacture de Sèvres, Paris, Feu et Talent, 2016, S. 175-208. Vgl.: Musée de Grenoble für eine flämische Zeichnung von Jan Van Boeckhorst 17. Jahrhundert (Inv 3562 N°2173), die diese Szene darstellt.

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