352. PAN YU LIN oder PAN YULIANG (1895-1977). STILLLEBEN MIT FRÜCHTEN, 1939. Öl auf Karton, signiert und datiert in der oberen rechten Ecke. Auf der Rückseite kontrastiert mit dem Schriftzug Paris und dem Datum 1939 sowie der handschriftlichen Inschrift: Paris 1943, Renite? Diese Inschrift könnte auf ein Ausstellungsdatum hinweisen, da Pan Yuliang in diesem Jahr vier Werke im Salon National des Beaux-Arts ausstellte, darunter ein Stillleben (unter der Nr. 4024). 50 x 60,5 cm. Ein Artikel über den Künstler trägt in der Überschrift die folgende Formulierung: Eine westliche Künstlerin in China und eine chinesische Künstlerin in Frankreich. Dies fasst die symbolische Bedeutung dieser Künstlerin zusammen, die eine Brücke zwischen zwei Kulturen geschlagen hat. Nach einer schwierigen Kindheit wurde Pan Yu-Lin 1920 an der Shanghai Art Academy aufgenommen, schrieb sich im Jahr darauf an der Académie des Beaux-Arts in Lyon ein und nahm 1925 als erste Chinesin an der italienischen Nationalausstellung in Rom teil. 1928 kehrte sie nach Schanghai zurück, wo sie ihre erste Einzelausstellung hatte, was für eine Malerin in China eine Premiere war. Pan Yu Lin kehrte im Sommer 1937 nach Frankreich zurück und schrieb sich an der Ecole des Beaux-Arts in der Klasse von Lucien Simon ein. Sie ließ sich in der Rue Vercingétorix im Stadtteil Montparnasse unweit der Académie de la Grande Chaumière nieder. Ihr Atelier wurde 1950 in dem Film "Chez ceux de Montparnasse" verewigt, in dem man die Künstlerin inmitten ihrer Szenerie sieht, umgeben von den Gegenständen, die sie in ihren Stillleben darstellt. Sie wurde von der informellen und kosmopolitischen Künstlergruppe, die heute als Ecole de Paris bezeichnet wird, gut aufgenommen und blieb fast 40 Jahre lang dort, bis sie 1977 im Alter von 82 Jahren starb. Sie wurde auf dem Friedhof Montparnasse im Kreise von Intellektuellen und Künstlern beerdigt. Sie nahm an zahlreichen Ausstellungen teil und gewann Preise im Salon des Artistes Français, Salon d'Automne, Salon National des Beaux-arts, Salon des Indépendants, Art libre und erhielt 1959 eine Goldmedaille der Stadt Paris. Kurz nach seinem Tod ersuchten seine Angehörigen die chinesische Regierung im Einklang mit seinem Willen um die Rückführung seiner Werke nach China. Die Werke wurden nach Hefei in der Provinz Anhui gebracht, und die Familie schenkte einen großen Teil dieses Fundus von Tausenden von Drucken und 361 Ölgemälden dem Museum von Anhui. Im Jahr 2013 ermächtigt dieses Museum die Li-Ching Foundation, die Online-Bereitstellung des Archivs und die Präsentation der Werke zu realisieren. Sein reiches und stürmisches Leben war Gegenstand von Romanen und Filmen, zahlreichen akademischen Studien, Kolloquien und Ausstellungen, zuletzt 2017 in Frankreich im Cernuschi-Museum und 2018 in Hongkong. Seine Werke werden im Cernushi-Museum von Oktober 2022 bis Februar 2023 in der Ausstellung "Tinte in Bewegung", eine Geschichte der chinesischen Malerei im 20. Nationalmuseum für chinesische Kunst in Peking; Anhui-Museum in Hefei; Cernuschi-Museum, Paris; Musée National d'art moderne.