Null CELSO LAGAR ARROYO (Ciudad Rodrigo, León, 1891 - Sevilla, 1966).
Ohne Titel…
Beschreibung

CELSO LAGAR ARROYO (Ciudad Rodrigo, León, 1891 - Sevilla, 1966). Ohne Titel. Gemischte Medien auf Papier. Signiert mit Stempel im Atelier. Größe: 21 x 12 cm; 33 x 24 cm (Rahmen). Celso Lagar begann seine Ausbildung im Bereich der Bildhauerei bei Miguel Blay in Madrid. Sein Lehrer riet ihm, nach Paris zu reisen, um seine Studien zu vervollständigen, und nach einem Jahr in Barcelona reiste er 1911 zum ersten Mal in die französische Hauptstadt. Lagars persönlicher und künstlerischer Werdegang lässt sich in vier verschiedene Perioden einteilen, die durch die beiden Weltkriege geprägt sind. Die erste dieser Perioden ist die der Lehre in Madrid, Barcelona und Paris, wo er mit Künstlern wie Amadeo Modigliani in Kontakt kommt. Diese Periode endet, als er bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs gezwungen ist, Paris zu verlassen. Er lässt sich in Barcelona nieder, hat aber mehrere Ausstellungen in der französischen Hauptstadt, die ihm bei seiner Rückkehr in die Stadt nach dem Krieg im Jahr 1919 als Empfehlungsschreiben dienen. Zu diesem Zeitpunkt war Lagar bereits ein etablierter Künstler, und er ließ sich dauerhaft in Paris nieder. Er stellt regelmäßig in den besten Pariser Galerien aus (Berthe Weil, Percier, Zborowski, Barreiro, Brouant, Druet), sein Stil erreicht seine persönliche Reife und er widmet sich ganz der Malerei und lässt die Bildhauerei hinter sich. Er entwickelt einen Malstil, der sich auf ganz bestimmte Themen konzentriert: Stillleben, spanische Themen, Landschaften und Zirkusszenen. Nach der Zeit der avantgardistischen Einflüsse (Kubismus, Fauvismus usw.) findet Lagar zu seinem eigenen Stil, der von Goya und Picasso geprägt ist. Seine Farbpalette wird allmählich kühler, aber seine Lieblingsthemen bleiben gleich, und seine Anerkennung durch Publikum und Kritiker nimmt zu. Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs endete die Blütezeit von Lagar. Er emigriert in die französischen Pyrenäen, und seine Rückkehr in die gerade befreite Stadt Paris hat nicht die erhofften Auswirkungen, da das Publikum neue Inhalte und Formen fordert. Als seine Frau 1956 erkrankt, fällt Lagar in eine tiefe Depression und wird in eine psychiatrische Klinik eingewiesen. Er gibt die Malerei endgültig auf und kehrt 1964 nach Spanien zurück, wo er seine letzten Jahre im Haus seiner Schwester in Sevilla verbringt. Lagar ist im Museum für zeitgenössische Kunst in Madrid, im Museum für Jugendstil und Art Deco Casa Lis, im Patio Herreriano in Valladolid, im Petit Palais in Genf, in den Museen der Schönen Künste von La Rochelle, Castres und Honfleur (Frankreich) sowie in renommierten Sammlungen wie der Crane Kallman (London), der Zborowski (Paris) und der Mapfre (Madrid) vertreten.

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CELSO LAGAR ARROYO (Ciudad Rodrigo, León, 1891 - Sevilla, 1966). Ohne Titel. Gemischte Medien auf Papier. Signiert mit Stempel im Atelier. Größe: 21 x 12 cm; 33 x 24 cm (Rahmen). Celso Lagar begann seine Ausbildung im Bereich der Bildhauerei bei Miguel Blay in Madrid. Sein Lehrer riet ihm, nach Paris zu reisen, um seine Studien zu vervollständigen, und nach einem Jahr in Barcelona reiste er 1911 zum ersten Mal in die französische Hauptstadt. Lagars persönlicher und künstlerischer Werdegang lässt sich in vier verschiedene Perioden einteilen, die durch die beiden Weltkriege geprägt sind. Die erste dieser Perioden ist die der Lehre in Madrid, Barcelona und Paris, wo er mit Künstlern wie Amadeo Modigliani in Kontakt kommt. Diese Periode endet, als er bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs gezwungen ist, Paris zu verlassen. Er lässt sich in Barcelona nieder, hat aber mehrere Ausstellungen in der französischen Hauptstadt, die ihm bei seiner Rückkehr in die Stadt nach dem Krieg im Jahr 1919 als Empfehlungsschreiben dienen. Zu diesem Zeitpunkt war Lagar bereits ein etablierter Künstler, und er ließ sich dauerhaft in Paris nieder. Er stellt regelmäßig in den besten Pariser Galerien aus (Berthe Weil, Percier, Zborowski, Barreiro, Brouant, Druet), sein Stil erreicht seine persönliche Reife und er widmet sich ganz der Malerei und lässt die Bildhauerei hinter sich. Er entwickelt einen Malstil, der sich auf ganz bestimmte Themen konzentriert: Stillleben, spanische Themen, Landschaften und Zirkusszenen. Nach der Zeit der avantgardistischen Einflüsse (Kubismus, Fauvismus usw.) findet Lagar zu seinem eigenen Stil, der von Goya und Picasso geprägt ist. Seine Farbpalette wird allmählich kühler, aber seine Lieblingsthemen bleiben gleich, und seine Anerkennung durch Publikum und Kritiker nimmt zu. Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs endete die Blütezeit von Lagar. Er emigriert in die französischen Pyrenäen, und seine Rückkehr in die gerade befreite Stadt Paris hat nicht die erhofften Auswirkungen, da das Publikum neue Inhalte und Formen fordert. Als seine Frau 1956 erkrankt, fällt Lagar in eine tiefe Depression und wird in eine psychiatrische Klinik eingewiesen. Er gibt die Malerei endgültig auf und kehrt 1964 nach Spanien zurück, wo er seine letzten Jahre im Haus seiner Schwester in Sevilla verbringt. Lagar ist im Museum für zeitgenössische Kunst in Madrid, im Museum für Jugendstil und Art Deco Casa Lis, im Patio Herreriano in Valladolid, im Petit Palais in Genf, in den Museen der Schönen Künste von La Rochelle, Castres und Honfleur (Frankreich) sowie in renommierten Sammlungen wie der Crane Kallman (London), der Zborowski (Paris) und der Mapfre (Madrid) vertreten.

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